Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
尚气和他爸对打的时候，他爸说“你还在害怕我”。这个部分太真实了，太像平时和父母吵架的时候了
艾格斯的影像叙事能力反而被哈姆雷特式的故事束缚了，命运主题不需要浅薄的复读
20220516 几个字的剧本还能拍出花，主角为了报仇，隐忍多年，找到仇家，伪装自己，先下副本拿神兵，慢慢收割，杀人诛心的故事！大小谎言的夫妻这次变母子。。。
恭喜人类在真人电影上达成了游戏cg可以达成的高度（这么一说是不是还挺没劲的，希望战神系列被拍出来，可惜会去拍的一定是爆米花导演）
拍的一定很辛苦 服装 场地 就是出来的东西 只能看合二为一的壁纸了
北欧的战舞太cool
看到三个守卫的尸块被钉在墙上组成山羊状那一幕眉头终于舒展了。作品的主线其实是一切隐喻的象征的幻想的非叙事元素与游戏通关般潦草推动剧情的对抗，凡是令人大饱眼福的前者皆可视作Eggers无声的抗议。作为粉丝其实有足够的素材出一个自制剪辑版😇
风格相当讨喜，但是一个压抑的复仇故事，前面节奏还挺好，后面已经完全没有power了。
绝对热气腾腾、新鲜出炉的第一手影评——《尚气与十环传奇》9月2日全球第一天上映！澳门同步！★★★★★ 确实是拍的最有诚意的华裔电影！没有所谓的“历史原因”，就是一个很正常的超级英雄个人片，东方元素够到位，有一大段居然是澳门外景(亲切)，非常多特效，肯定花了很多钱，演员中文英文都很标准，讲中文最有口音的居然是杨紫琼，梁朝伟果然大佬！片尾两个彩蛋！漫威宇宙第二系列开篇养成了！漫威威武！
熊与狼的力量在体内翻涌，总有神明指引着复仇之路。国王想要死在战场却躲不过弟弟的冷箭，神剑想要嗜血吞心在火山口斩草除根夺回属于自己的一切。从迷到信，哪有什么神明，不过是你在乎的东西支配着灵魂，让信念支撑着维京血脉。
声效很强，剧情不评论。总体乏味，既然改就改的彻底一些么。
间歇性莎士比亚式的台词配上北欧的壮美景色、古老神话色彩、以及电影营造的恢宏气氛颇有一种史诗电影的气质 总之 在这个时代 这样的电影真是太难得了
阿姆雷斯 质感不如库泽尔版麦克白和绿衣骑士
被吊打一通，再被老妈挥两刀，半大小孩插八刀，依然可以策马奔腾去决斗。
影像风格特点很足，但看完还是觉得神神叨叨的成分太多…剧情太弱了
【7.5】一如既往地被罗伯特的视听美感俘获，每一个直视前方的眼神镜头无不呼唤着人的深层恐惧。好理解的是一脉相承的家族信仰、为父报仇等陈词滥调，主线剧情真就如简介里写的一样简单，让人掉san的主要是古老文明中的人类迷惑行为，一种不可言说的神秘感。不敢相信它的分类居然没有恐怖和奇幻...（我对迷人的风格化片子接受度超高）
内容平平淡淡，环境服装道具算好看，说白了就是视觉向长视频。
真的很好看啊！本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题，以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色，光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏，眼神都闪着光，而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了，因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
故事上没有任何新意，就是哈姆雷特式王子复仇记。上次看王子复仇记，还是冯导的《夜宴》，本片拍的比《夜宴》高出一个《满城尽带黄金甲》。在融入维京历史和习俗的基础上，故事完整且紧凑，没有明显的剧情bug。故事基底是莎翁剧，片中所有人物的表演都比较外放，有明显的戏剧表演风格，但在导演的统一安排下，并不突兀，反而呈现出异样的美感。画面——属于大银幕的画面是本片的最大的亮点之一。安雅在片中特别的美，闪烁的女性的光辉让维京的阴霾一扫而空。期待看好莱坞商业动作片的就算了，期待看故事反转的别点开了，期待看阿宝色风光片的也请出门右转。本片存在较大的审美隔阂，粗颗粒的狂野风，对于习惯了美颜磨皮的人来说很难受。电影是视听的艺术，本片的视听享受绝对是一流的，仅仅是套用了一个经典故事的内核，这决不是原罪，这是传承！
画风依旧冷冽、暗黑和血腥，但已然没了前作的精致考究，史上最寒碜的王子复仇记，空有影像，毫无内涵。
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