即使看到最后,也不足以支撑前面大段的迷惑行为。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌,比如猪,衣服,甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度,比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧,比如隐瞒内情,比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力,又可以看做是阶级话题的残片,但如果拿前作《新秩序》来比的话,这部完全不是墨西哥主题电影,而是描写范围更广的,关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影,断然要剥离一整个社会关系,包括新情人,而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机,所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底,还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
天怒即正义,以牙还牙,以命偿命,所以都是作家杀的,不过里面的侦查漏洞挺多,所以,总的来说一般般。
丧到无责任无底线也是一种生活,整个电影就像尼尔看的海,约的会,吃的饭喝的酒晒的太阳,无所谓
看到一个太有意思的评论:谁还不会摆烂了……
跟Chronic一样胡编一个结尾,强行结束。资本的光鲜与血腥在瞬间切换。
卡纳汉的动作场面永远值得信任,不过故事就太老套了。
感觉剧本和其他制作部分是剥离的,使得电影作为filter套上任何其他的故事也能成
不错的一部影片,风格跟导演去年的《新秩序》异曲同工。
日式爱情片,画面很美,有一股忧郁的,破碎的美好。
挺好的,同态复仇式的结局很合我这种落后红脖子的胃口。
这是一部白光绚眼的片子。大片的视觉过暴让人联想到病房和视网膜。
影片在这疏离感的把握上做得很到位,但也有为了追求疏离而刻意回避深描的嫌疑,很多刻画都只点到为止。这也使得本片中,作为导演故乡的墨西哥却不幸沦为背景板,呈现出的也更多是一些刻板印象,实在可惜。联系到09年的猪流感,不知道猪在片中有没有某种影射之意。
在一个荒漠里的警局里有一群傻逼!你杀我,我杀你,大家心相连!莫名的一个女警思路清晰去追了一个掏出升天的杀人犯!天啊,你追的着吗?那大神乃是陷落帝都的王者哎!
地狱不需要降临,本就身处地狱,何来会被业火烧到一说。
- Nothing.
马尔克斯有一篇短篇小说《纸做的玫瑰花》,仅用祖孙二人简单的日常对话叙事冗杂的故事。不去直接描绘故事本身,把真正要传达的故事主旨、始末、悬念一一隐藏,仅用表面上波澜不惊的文字传达内里暗流涌动的真相。并用意向反复比对:纸玫瑰与真玫瑰。看完小说,你会发现作者好像什么都没有说,仿佛是一篇剧情单薄、枯燥的作品。实则不然,这恰恰是精彩的文字游戏,冰山叙事,不详写,不解释,精彩的故事藏在看不见的地方,需要你有耐心去理解、融入。早恋、出逃、怨怼、反抗,全部藏在这平常的文字当中。本片亦是如此,只描写表面上的风平浪静,把阴谋、悬疑、真相藏在故事的脉络纹理间,而且也有自己的意向——猪。看似沉闷,其实汹涌。既然文学作品可以用冰山理论进行写作,那么电影同样可以运用。只不过这样一来,无法讨好观众罢了。
额剧情真的无厘头 但是为了Acapulco打个五星吧 SH home
我丢你个嘴,男记者最后就这么算了?!算了?这个片在搞啥?告诉我们不要跟老男人作对吗?还是想带我们真切认识普信南?“我可以偷窥你奶子和内裤,可以强吻你,但是你不能告我性骚扰,不然杀你全家”???最后女主在搞什么?你直接给它一刀,它也保证害不到你妹,你还省下自己一条命,好吗亲?啊反正,远离普信南的人平均多活500年。
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