Once upon a time in America. 3.5.
真没有看够，情感的表达和情节的转换有一快，让人膳想的空门和情感表达没有达到高点，要是一部电视剧带来的反响是全国性的。个人观点和真实感受，感谢导演和演员给我们一部暖心的影片。
昨晚在家看完了这部电影，一位从北京到藏区支教的年轻男老师，有点知青下乡的感觉！即便条件艰苦，但是因为有爱，很多困难都坚持了下去，一呆就是一辈子！虽然没有孩子，但是学生们也都很孝顺！这就是用爱浇灌出来的情感！善良的人最识得善良！印象深刻的就是病危母亲临死前对男主的灵魂质问，你的爱在哪里？你的家在哪里？这句话其实没有责怪的意思，反而敲醒了男主的犹豫，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。很好看的电影！值得推荐！
大量的旁白碎语，充满着导演对于童年的回忆，对60年代的美国的回忆。
这里面应该有大量的镜头是真人动作捕捉完成的。有些镜头明显看到有虚化，类似于3D电影焦点之外的感觉，还原了真实的视觉感受。不过总体一般，一半的篇幅在讲60年代美国小孩的日常，难以产生共鸣
很喜欢这种写实的动画风格，在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道，只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
林克莱特的童年往事，各种琐事的童年记忆，各种小时候的玩闹，喜欢的音乐，爱看的节目，电影，一切，构成难忘的记忆。
★★★☆ 《半夢半醒的人生》的真人動畫化，《少年時代》的青春白描，Richard Linklater把他關於60年代的回憶傾瀉而出，有偏個人的，家庭生活、校園玩樂、電影、電視、音樂，有偏全民的，登月計劃、越南戰爭、嬉皮士，讓電影更像是一個劇情片框架內的紀錄片，然而，這些回憶都太過私人化和碎片化了，我可以靜靜地欣賞這樣一副美國60年代風情畫，卻沒辦法被打動，還是那些半真半假的兒時幻想，讓我有種說不明道不清的小感動，或許，我想到了兒時的自己吧，我也曾Dream Big。
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒，对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去，。值得说的是，当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年，同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国，至今都记得杨利伟回来的那些日子。
三星半。太空乐园的那个环游列车感觉很好玩 好想玩一下
林克莱特动画都搞的不错，这部倒是没有以前那些哲学，重头戏还是60s社会风情重现，反倒后面登月部分的剪辑看起来有些跳脱
全是充满温馨的回忆与感动。
就像是导演不带有色眼镜的回看了自己丰富多彩的童年，以动画形式呈现比真人电影更有回忆感，很喜欢这种呈现方式，听着挺絮叨其实看起来一点也不枯燥。
也许我离电影里的60年代美国社会过于遥远，距离感只能让我站在旁边窥视，但没有什么共情感。（家庭段落如果换成真人来演...我不知道我还能不能撑到进度条放完）
最近突然很能明白这种感觉，林克莱特怀念那个时候的美国，就像我怀念2008一样。我们长大之后就发现这个世界好像越来越坏，每个人眼中最好的世界也许都停留在了他们的少年时代。
独白讲述童年，算是一部那个年代的纪录片，这个童年恰逢登月，身边的很多人参与其中，所有人都在关注它，它成为了记忆的一部分，孩子们幻想自己就是阿姆斯特朗，童年有太多值得怀念，登月只是其中很小一部分。
最秀美的风景，最可爱的人。
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显，可以画出任何想要的布景，同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显，技术注定了它跟动画一样只适于表现动态，只有蒙太奇，拉开了与现实的距离（哪怕表现的是现实），人物面目模糊，微妙的表演无从谈起。这片也是这样，信息泛滥，人物塑造浅尝辄止，没有人际关系的深刻张力，一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动，权当看了部动画版历史科教片。
极其动人的散文，让我回归到爱上电影的伊始，仿佛影像让黑白变成色彩，让凝固化为生机的魅力重现。电影在造梦的同时也让我从一种伟大影片的幻梦中醒来，确实在被“当时”本身打动之前，对于“当时”的所有所谓的“伟大”都只是一种趋炎附势，一种盲目随从。无论《2001太空漫游》还是《怪形》、《星球大战》，如果在你被它们打动之前你没有参与过它们的时代，那么你一切的崇拜都是无根无据的，都是零散而肤浅做作的。我没有参与过嬉皮士和冷战的年代，但是一个导演把他参与过的生活真诚地刻画给我看了，于是他让我的童年在这一刻和他发生了共鸣，让我在荒谬的成人之际回忆起童年更加荒谬的宇航员梦想，这一刻生活一下子重新又充满了意义和生机。谢谢你，电影。
个人童年与国家事业之间的联系。六十年代美国文化那部分，个人回忆录又是社会风情画。小孩梦想与历史潮流紧紧绑定在一起，
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