又是一部回溯造梦的电影 那种失重感、梦幻感才是电影的魅力所在 Jon这个人物倔强、坚持、焦虑却明确 最后看着主动示好的女友却还是目含泪光放她自由 电影里的歌曲还是非常好听的
好喜欢啊,一开场的30/90就抓住了我的心,因为我也刚好29岁,真的滴答滴答的声音一直在耳边响起,被时间被时间的观念所追着跑的感觉真的好强烈,每一幕都很流畅剧情和歌都配合的很好,对音乐剧多了一份好奇,是本年度最喜欢的电影之一。电影与音乐剧结合真的好好,加菲没想到这么能唱,能看出来为了角色准备了很多,演绎上我觉得是满分的答卷了。
原剧完成度算不上高,所以之前觉得电影改编的唯一出路是传记化,果然如此,但这就成了一个套娃:在剧里写Superbia,在电影里写/演TTB,LMM把后面两层拍扁了些但是又必须留着,甚至还借用了最早的独幕剧模式,不知道普通观众观感如何,也许依然会觉得乱?但这片子太深情了,一直哭一直哭,没法用普通观众视角对待。桑爷-Larson-LMM的传承,浸满对剧场的爱。改编是同人写法,尽力把观众想要的东西都找地方安放。非常喜欢LMM把Larson删掉的Boho days拿回来,一秒还魂Rent,绿绿裙的处理也非常合理,最后片尾还贴心地还回来。Sunday生怕普通观众看不明白给了一段前序交待,把Susan和Dot写成了对照的情感线,BP女神出现的时候真是哇哇哭。桑爷亲自的录音也感人非凡。lots of lov
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出,究竟是一场未来实际的公演,还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
但每当看完这样的故事
其实中后段有点撑不起来,最终要将的不是很清晰,你到底要讲的是个人还是时代,没有掰扯好来,一直摇摆不定,最后的收尾,也比较一般,好就好在形式上让人眼前一亮,加菲这次也撑得起来。
梦想与爱情,配上音乐是绝佳的组合。
2021M102/10 对妥协的傲慢,这种不屈就,是永动机的能量来源。太爱《傲慢》里的几首曲子,太想完整的看这部剧。每当作者的思想如电锯般迸溅出火花时,就迫不及待把自己迎上去,看到外壳破绽开一个个焦黑火红的洞并渐渐燎原扩大,那感觉,痛并快乐着!
但几首歌曲外加加菲的表演实在是太好听太好看了!!希望加菲能够拿到影帝,胜在讨喜。
it is the moment/你要以恐惧为主题 还是以爱?/端盘子的作家&有作家梦想的服务生/DV机绝了📹📼
你完全可以相信安德鲁加菲尔德Andrew Garfield
get不到。正如许多人吐槽的,口水歌无法引发共鸣。
爱情,友情,穷困潦倒,三十岁还在追梦,经久不衰的故事,其他尔尔。
主题和《爱乐之城》还挺相似,有优点,但都不是源自类型魅力,歌舞部分实在不太行
音乐剧中剧~用音乐剧的形式串起这部音乐剧被创作出来的过程和讲述了剧作家的生平。安德鲁的表演和全片的歌曲都好,他和Mike的友情那里看哭了
两代才子惺惺相惜的隔空致意。加菲尔德太棒了。
7/10。直接用传主本人的作品为题材拍摄传记片,情怀和致敬的成分点满。原声音乐不搭景和抓耳对于音乐片而言是很大的问题,但Jonathan Larson的故事以及加菲锦上添花的表演依然足够打动人心。(P.S.演示会上的reserved seat一段太容易跳戏到La La Land,原来过期糖还是挺好嗑)
观感比较套路行活儿,倒数时刻的寓意似乎中途从三十而立危机转向了生命易逝、友谊可贵等方向,AIDS的打断又让人串戏到加菲的《天使在美国》……
跟爱乐之城差很远,可能是因为传记片的关系吧,加菲猫这个造型,显得太不抗老了。歌不难听,但是看起来无聊冗长,除了泳池里写出歌的那段还有点意思。
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