院线版看得稀里糊涂的地方基本都理顺了，三个新英雄的戏份安排也很有节奏，基本跟着主线走又不会互相抢戏，笑料的安排很自然，小闪真的又可爱又勇敢哭死了。从故事重心来看这部的主轴其实是钢之炼金术师钢骨，起源和主线绑定了。没想到郑恺戏份乱多（配角而言）。还有挺多想说还是不剧透了可惜没有后续了！！
下定决心看了，但真的很失望，名义电影实则剪成了剧，三星完全给氛围特效和华纳炒冷饭的营销手段。四个小时体量绝对超过一半都在介绍人物背景、没有意义的长镜头和对话（如果以后DC没郑恺的电影，那这一部出现这么多郑恺有必要吗？），人物背景的铺垫让我差点以为他们是正片，神奇女侠出场自带bgm，蝙蝠侠战力飘忽不定，超人女友光摸超人摸了一分钟，如果非要这样去搞，为何不出成剧集，还要再来个四个小时电影，电影本就应就重避轻有删有剪，比的是如何在有效时间讲清楚讲好故事，如果拖油瓶讲故事那直接剧集不就好了，幸好没上院线，否则憋尿大挑战吗？
仿佛曾经在影院观看的《正义联盟》是个加了蛮多非正片影像素材的超长预告片，时隔几年后，千呼万唤始出来的《扎克·施奈德版正义联盟》才终于让我见到了电影的庐山真面目。感觉自己挺久没在电脑前看到如此让我又嗨又爽的美国超级英雄电影了（音响音量全程开到最大），上一次可能得追溯到《复仇者联盟4：终局之战》上映前重温的《复仇者联盟3：无限战争》？尽管整体观感给力，但部分故事情节编排还是不甚满意。超人的战斗力犹如开挂般的存在（隔壁漫威的惊奇队长亦是如此），蝙蝠侠却没能足够发挥头脑/装备的优势而显得较弱（相较之下还是更喜欢诺兰版蝙蝠侠、以及动画《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》里的蝙蝠侠，乃至「乐高蝙蝠侠」啦）。……如若是能像《神奇女侠》《海王》一样在IMAX影厅观影应该会看得更爽吧？！
【A】
四小时并不觉得长，而是没看够。。。
而扎克提供了一场慢镜头重灾区和一个摸蝙蝠侠蛋蛋的小丑。
花了两周时间断断续续看完，整体比公映版好的多。钢骨，闪电侠有完整的人物线，但时长真的太长了，根本不适合院线。另外，为什么所有Boss都自带低音炮
大概就是，等我死后在我坟前播放神奇女侠专属BGM is she with you这首歌的时候我就会诈尸刨土从坟墓里爬出来咆哮一声，戴安娜，我命运般的戴安娜，永远的神‼️ ‼️
所幸，扎导以后也没啥机会迫害我的老爷了。
确实是比之前院线版那个不伦不类的电影强太多了，所有人物都有了更立体的形象，整个故事动机和走向也更有逻辑了。只是四个小时真的是太长了，对于普通观众实在很劝退……其实更大的责任在DC，在没有单人电影先期介绍角色的情况下推进正联，这个结果就是必然的：要么因为时长关系没法让观众了解角色、电影失败；要么为了更完整的故事线而不得不超长时长，提高了观影门槛。PS：完全不知道\不记得郑恺有在这个电影里，看到的时候被吓到了，而且没想到还是个超英——原子侠。
喜欢，如果以一次刷一季迷你剧的心态来看，节奏其实蛮舒适的，有娓娓道来+蓄力感，小高潮不断穿插其中。这波一放开手扎导又开始狂扔慢镜头了😂习惯了也还好，打戏的力量感、速度感、调度和奇观展现都是超英漫改顶级水平。人物动机逻辑都能立住，情感联系非常动人，小闪那段暴风哭泣😭是迟来的承诺，是扎导给粉丝的情书，是和解的句点，感到了满满的诚意与爱。“创造属于自己的未来”。很美，很满足，这就够了。A-
院线版的正义联盟，我好像记不得几个镜头了，导致看剪辑版的时候，像看一个新片。不过别人说，本来也可以看作一个新片。最喜欢的镜头是闪电侠最后的逆转时空，非常诗意。最喜欢的台词是维克多的那句: I am not broken. I am not alone. 虽然但是，还是太长了...
这才是正统的正义联盟，好看，埋下了好多伏笔，期待华纳拨钱下来……
“For Autumn.”华丽璀璨的伟大作者力包裹孕育出脆弱动人的死亡果实，告诫警醒着媒介旋律的精神性共振力量，本质是宗教电影：虔诚、质朴、人神两面性的终极宿命对照。扎导这部消失了许久才终于面世的作品，犹如一副跃然纸上的殿堂级画作，裹挟着迄今为止难以类比的庞大动态势能摧毁了盘踞在土地上的黑暗。在这场伟大作者仪式的进程中，每一个简单且富含直觉性的镜头运动都是对的，反叛的基因植入在人类。不仅在视觉层面，整个旋律和弧光动作都是极具古典美的，神话般的超能力和强寓言性，每次对动机的拷问都是终极信仰的诠释，剥离了所有表面浮动的戏剧编排，言语和画面的拼接依靠本能完成。无论对物体的处理有多么滑稽和虚伪，我们在未来抑当下的商品市场中都难以再见到此般的神迹。它是如此的光芒四射，照耀、启发着每个困窘着的平凡个体。
看到片尾的"FOR AUTUMN"，第一时间想到《雪·汽·铁》，那是一个父亲相继失去两个孩子的悲鸣：他的女儿，紧接着是《正义联盟》；而短片在长片面前显现出绝对优势。导剪版的重装上阵无疑是一个文化事件，它揭示了粉丝对作者的确认——声量大到足以惊动资本，于是也就不难理解导演的决定：零片酬换取百分百的创意控制权。拥抱流媒体时代（划定章节）是对机遇的感激，而四小时的片长则是平台回馈的溺爱。结果很明显，哪怕作为一套剧也是乏善可陈的。当一个无可争议的视觉系导演失去了强有力的叙事，《守望者》的悲天悯人就永远成为过去式。扎克·施奈德自我矮化成超英界“卖拷贝”，比起漫威那边肤浅但灵活的打法，他用泛滥的慢镜头（取消动作，强调造型）来故作深沉，以掩饰这场地球保卫战的荒谬和无趣。喜欢BVS的暗黑风，但这部的调色和美术让我自戳双目
不过也正是尾灯版给我留下的深刻印象让我最终决定打出四星（8分）最大的原因在于丰富的多且完整的多的人物塑造和打斗场面设计 诚然存在太个人 迷恋慢镜头 战斗力分配 情节失去了最期待的探索而几乎沦为线性联盟剧本（不过梦境倒是神来之笔 突出了凝重与责任） 但依然觉得值得 同样的故事 甚至同样的镜头带来的感觉却强化数倍 尤其是荒原狼段落的联盟人物合作设计 这口锅华纳必须背牢
1.特效没问题，属于院线交付标准级别。
“For Autumn.”华丽璀璨的伟大作者力包裹孕育出脆弱动人的死亡果实，告诫警醒着媒介旋律的精神性共振力量，本质是宗教电影：虔诚、质朴、人神两面性的终极宿命对照。扎导这部消失了许久才终于面世的作品，犹如一副跃然纸上的殿堂级画作，裹挟着迄今为止难以类比的庞大动态势能摧毁了盘踞在土地上的黑暗。在这场伟大作者仪式的进程中，每一个简单且富含直觉性的镜头运动都是对的，反叛的基因植入在人类。不仅在视觉层面，整个旋律和弧光动作都是极具古典美的，神话般的超能力和强寓言性，每次对动机的拷问都是终极信仰的诠释，剥离了所有表面浮动的戏剧编排，言语和画面的拼接依靠本能完成。无论对物体的处理有多么滑稽和虚伪，我们在未来抑当下的商品市场中都难以再见到此般的神迹。它是如此的光芒四射，照耀、启发着每个困窘着的平凡个体。
华纳的确毁了DC，不是因为对扎导干预过多，而是一开始压根就不该让他做主控。这家伙要是做个DP美术视效总监或分镜师或许还行，涉及到文本更何况构建宇宙根本指望不上他。导剪版肯定比尾灯版要强，至少风格统一故事完整没有那些无聊笑话愚蠢的救人戏码。但也仅此而已，又臭又长不加节制的升格镜头，冗余拖沓的剧情，枯燥乏味的对白。DC宇宙弄了八年，说到底除了第一部《钢铁之躯》和半部《海王》，剩下就没整出能看的东西。不过弄成六集迷你剧还是可以吊打隔壁《旺达幻视》那坨屎的。
闪电侠看完信条以后顿悟了拯救世界的方法，顺便教了钢骨怎么修随身听！原来这是在致敬诺兰！
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