作为巡逻车队的成员，警车马特和消防车弗兰克总是在所有汽车和卡车需要帮助的时候出现。每当一辆推土机、拖拉机、垃圾车、救护车、公共汽车、或是任何施工卡车像大脚卡车需要帮助时，巡逻车队总是为它们全力解决安全问题。巡逻车的成员们是真正的城市英雄！这部专为孩子们准备的汽车卡通片将是所有对汽车感兴趣的小朋友们的绝佳选择！
感觉好赶。。。各种来不及了，你们一起上的错觉。
有几场戏让人共情，与母亲的争吵，永远容不进的团体，美国回来大概只是一个设定，让芳仪与这个世界格格不入，也让母亲和芳仪听不见对方的声音。高潮在芳仪与那批马的对话，就好像母亲和芳仪，希望对方能带上缰绳……另一方面也说明了东方文化对于女子的规训……无论是母亲还是芳仪，都在被藤条不断的敲打，成为“真正”一个女人成为一个母亲…
杰洛特是个光头我去？凯尔莫罕衰败的原因知道了，我这游戏还没通关，这几天速度了
唯有打戏尚能入眼，而剧情逻辑并不符合真正猎魔人的世界
情节紧凑，战斗爽快，杰洛特最后出场了。。。
可能是翻译原因 好些地方有点晕 光头杰洛特可太草了
法印流强化狼学派。老维瑟的伊格尼简直媲美艾斯，相较之下杰洛特只能算打火机。 另外，还要再厌恶一次美漫的纸片人打击感，只给主要角色加了生命和抗性，使所有战斗显得不公平。
很片面，又很写实。围绕着夫妻，姐妹，母女，父女，家庭多维度的情感脉络。减弱了所有的戏剧冲突，用尽可能生活化的情绪状态来表现故事。
师傅挺帅，女巫有点靓，打斗不算很惊艳但胜在作画巨特么丝滑流畅高帧，关键时刻不吝于表现血腥度
与《瀑布》完全撞题，但绝对比《瀑布》好看。台湾的家庭片对现实生活的精准拿捏已经再次震撼到我，全片从一开始就爆发家庭内部的矛盾，大女儿的逆反与不成熟就是所有青少年的缩影，至少是我的。父亲的无意缺席失职，母亲的过度被害幻想。父母全程都是在以一种“牺牲”的姿态要挟成全别人，迫使女儿心生负罪感无力反击。但压抑久了，就会爆发。全片最无语的是小女儿竟然承担了救赎者的角色。。。
还是不错，就是这个老少配……还好不是真人电影~
生活好艰难，这一家子真是每一个都好难。台湾电影这些家长里短的拍的是真的好。
什么是家？上宀下豕，同一屋檐下吃喝拉撒嬉笑怒骂都在一起的一群猪。事件来了又走，而在经历各种事件后屋檐和猪都还在，这便是家。从这个意义来看，移民、疫情、癌症和日常睚眦都只是黏合剂——正所谓无仇不成家人啊...
没有前情提要看的一头雾水，不适合没接触过这个系列的人。
妈妈我恨你 恨得写了一篇演讲稿想告诉全世界你有多可恶。妹妹说了“你知道妈妈爱你” 在网络不通 成就不好 被体罚很痛 马儿不肯走很郁闷的背后 这份所谓的爱 我全看不见。最后你又说了一次你很爱很爱我，我才了解 我应该是恨你的 恨的不是你带我去美国又回来毁了我的生活，恨的是你总把自己会死挂在嘴边——大概躺在你大腿彼此第一次身贴身了我才知道 我比谁都更不舍得你死。
猎魔人的风格，就是淡化善恶，每个角色行为背后的动机都是一段凄惨的历史，得不到的初恋，不老的猎魔人，残忍的试炼，国王的反复，精灵的悲歌，女术士的背刺。
真的不是那么的好看，更不感人，故事和人物的感觉似乎都是断断续续的，结尾时关系和解更是一头雾水。倒是看得更让人觉得，不要结婚更不要生孩子。方郁婷演的是不错，那股子讨人厌的样子。
霍乱时期的台湾电影，总要表现霍乱时期的亲情，瀑布是新冠，美国女孩是非典。时代大背景，只是作为稍微推动矛盾和解决矛盾的手段。流水般的生活，即便着重呈现冲突，也不过是稍微泛起点浪花的苦涩且无味静水。生活没惊喜，又怎么苛求表现生活的电影给人惊喜呢？
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集，情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情，在台湾90年代移民潮大背景下，千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境，乐观的经济奇迹早已过去，非典疫情后面是台湾经济下行，社会暗流涌动，分裂与焦虑，美国成为了一个极具符号化的身份象征，充满了矛盾感，它不再是遥远与梦想的代名词了，反而成为了堕落现实的影射，大女儿是感受最明显的，马是自由的，但这里却如此困顿，在这个小公寓中，母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧，与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比，观众选择了这部电影，但评委选择了《瀑布》，其实它们落脚点都是一样的，在混乱的社会大环境中，我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢？勇气是对抗时间的唯一方法
两种疾病，两种问题。癌症对应家庭问题，非典对应新的人际关系的问题。你能看到疾病如何把人降低到事物的层面。疾病不是问题的根源，但它是故事的发动机。或许只有劫后余生之时，我们才能学会重新审视自己对待他人的方式。【6】
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