被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
终于还清现实里债务的凯奇，面对事业不顺，家庭裂缝，无奈选择远赴西班牙富豪家派对挣一百万，没想到是个军火贩家族，被CIA盯上当起了间谍，仿如昨日电影重现，结实了军火贩傀儡弟弟，仿如久违朋友兼资深影迷，一同上演了一出拯救家庭拯救爱情的故事，全程看下来，没有多少亮点。
8.0 之前标记想看时的理由是『今年亚洲电影的唯一期待』，这份期待没有失望。高分给予导演一贯的风格以及韩国基督宗教背景下的落地。可以说是《小偷家族》的前传、镜像版《德州巴黎》。所谓俩掮客一母亲人设的道德保险在于公路片的特性铺垫下完成，同样辐射在裴斗娜身上。人与人之间相遇同时倒逼自我意识的思考，诸多『圣人人设』的遗憾在于对『圣人』的态度，这其实是对现实当下的失望投射。人人都可以是圣人，且应当成为圣人，不同世代都有征兆让人思考并表达出『人之所以为人』，而这部电影的尝试做到了。明场面#摩天轮上单手遮眼的定格画面
工整且乏味，但是却不算是是枝裕和的正常水准。题材老酒装新瓶就不提了。小偷家族我就已经觉得有些太明显了，这部却宛如儿童带拼音版本的小偷家族。家庭血缘和爱的主题，讲得越满越着急似乎就越难动人。每一个演员都是好演员，但是IU裴斗娜和宋康昊却都在这个真善美的故事变得乏味。除此之外，是枝裕和镜头下的日本美得意味深长，但是韩国却乏善可陈。故事发生在釜山首尔或者是上海北京都没啥差别。缺少了对故事背景文化的领悟和欣赏，这些小人物的故事就变得无比乏味且啰嗦。是枝裕和这次就像是做小学一年级数学卷考了个高分的数学系高材生：手到擒来且漫不经心
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事，父母子女的关系都不再新鲜，反复剖析来去也只是新瓶装旧酒，但这是一个致命的缺点吗？自我重复并非错误，艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限，他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度，就已经是很了不起的事情。
这是什么童话我的天…一边赞叹剧本写作character study叙事效率 一边哭到断气 摩天轮和thanks for being born是double kill吧 和陈凭轩走出Bazin一路哭到马路边 谢谢是枝裕和
从小偷家族到人贩家族。公路旅行的壳套哪儿都能用。不知道为什么，感觉有点偷懒，有点容易了。日式镜头和节奏也有点割裂，更韩国一些可能更真实吧。
大恶中的微善，让人性走在钢索上，不得不佩服是枝裕和的开发能力，是他信手拈来的题材和故事。不较真的话，从创作角度是极高的得分，群戏实在太难写了。。。
哈哈哈，之前看宣传的“cage 自己演自己”，我还以为是类似传记片呢。没想到居然是悬疑搞笑特工电影哈哈。很不错了 👍
虽然有温柔，有某个瞬间觉得很感动，但瞬间就会觉得被欺骗了。善意可以解决一切吗，比起要在孩子出生后重建一个非血缘的家庭，女孩不如堕胎，何必被那种“杀死腹中胎儿”的愧疚绑架，婴儿：谢谢你，其实我不想出生。除此之外，不再能感受到以前在是枝裕和片子里体会到的时间的自然流动，细节和对话都更像是刻意让时间延续，人物在其中也更像是装饰的泛音。如果有某个时刻，也就是想静止在摩天轮的蓝色里。
自我调侃的尼古拉斯.凯奇有一种别样的魅力，搞笑的地方常常从现实跳进影片里，来回切换更加有趣。其实后半段就觉得这应该是戏中戏，不然中间那些无厘头简直离谱，不过总体来说，终于从低潮走出来的凯奇，值得掌声。
就凯奇这些年选片的眼光品位而言，这部刻意讽刺的讽刺喜剧反而显得有些神滞于形落了下品。
人物弧线也好似玩笑。
Another suspenseful and melancholy masterpiece from Koreeda.
大概凯奇演烂片太多了，所以稍微有个能看的就咋咋呼呼的。有些小聪明和癫狂的桥段，整体一般。凯奇要翻身还得继续努力，接点别这么胡闹的剧本。
是枝裕和来韩国这趟旅行看起来比于佩尔那次好玩多了，想问他要来攻略参考一下，就是食宿差了点儿。至于电影本身，观感如同批阅了一本写满正确答案的小学三年级习题册。
超烂超俗套的剧情片段有意为之，在最终完成成功的又一层嵌套的反转就完全是可接受的了
又是以平静的口吻讲述一个残忍又温柔的故事，但因太多戏剧的设置让整部电影处于一种人工善意的滤镜里。是枝裕和的“平庸”之作依然细腻动人，是和自己的前作《小偷家族》《无人知晓》相比失了那种震撼的力量。
是枝裕和重复自己《小偷家族》里同样的命题——拼凑起的家庭是否也有真挚的感情，残破的角落里是否也能开出绚丽的花朵。其实每个人都是互相对应，充斥着难以言说的经历，生活底层的他们在人性的边缘徘徊，追踪的警察在人性与职责之间挣扎；男二在与抛弃孩子的女主的经历中，与抛弃自己的母亲和解；而女主在罪恶感与责任感之间渴望给孩子一个最好的家。“谢谢你来到这世上”也许是最温存的祝福。好的地方是一如既往的，其实并没有水土不服，只是在重复自己，以致于看之前就猜到大致剧情走向了。
应该是3星半，这里就进位吧。节奏不错，很多点也挺有趣。特技年轻版那个，哈哈哈哈
太cliché，太外向，太完滿。在轉移到韓語世界的過程中，是枝裕和的作者性也被抹掉了一大半。我還是更喜歡看他講內向的故事，情緒被收成一輪殘月。現在的滿月美則美矣，但也就到此為止了。
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