2016年日本的首都圈突然出现巨大的茧。从初次确认以来已经过了数月，其正体仍未判明，人们将这正体不明的茧称作Phenomenon。唯一能够明白的是被吸收到Phenomenon内侧的人们会开始发狂并互相残杀。对此感到焦躁的日本政府为了解决突然出现的Phenomenon而组织了特殊部队。总务省情报管理厅管辖扩张现实特殊战略队群特别攻击队——又名扩张少女系三重奏。
服化道这才是真正的老上海风情。这大概是王心刚大美人演的唯一反派，小时候看呆了（现在算痞帅痞帅的）小胡子浓密卷发好莱坞小生款，转念一想他是狗汉奸特务[允悲] 。他和一身正气大美人孙道临的互动很有趣
昨天发现我们家附近的电影院有修复版的《永不消逝的电波》的彩色电影，一天两场还都是没什么人的时间段，票价也才20块钱一张，比起《长津湖》动不动五六十一张的电影票，真的相当便宜了，正好爷爷也想去看看，我就跟他一起去了。
突出革命主题，弱化了爱情，孩子从垃圾堆里捡来的。
同志们，永别了，我会想念你们！
太长，只是乱打，没有家国情怀，没法共情。编剧不行
就挺平铺直叙的一部白开水电影 SIFF 20210620
补充：刚看完兰心大剧院再看这个，真是别有一番滋味…&终于看了完整版，还是彩色修复的…孙道临真帅啊，演技比其他人自然许多，仿佛不是一个次元。女特务演得好～
不论镜头语言还是表演，不论是当时的电影环境还是现在都是经典！
还能说什么…价值在于我们见证了中国电影工业化的进步…
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
64年前的电影，演技，设备都是不足的，但依旧掩盖不住它的好。男主浓眉大眼，气质不凡，真好看。女主差点儿意思，当然按照她的角色来说也说得通。另外，那个女配女间谍还挺时髦挺好看的。
发觉《延安颂》如此好听。原型为湖南浏阳人李白。
比《柳堡的故事》要好。无论是《乌鸦与麻雀》中的有点自命清高教书的先生还是《早春二月》中迷茫彷徨的五四新青年，还是在这部影片中出色的演绎了面对任务如何顾大我舍小我的坚决毅力的李侠，孙道临都很好的诠释了这三个不同类型的角色。王苹导演很善用配乐来烘托气氛，有着女性关怀般细腻的镜头设计将李侠及其后方同志在敌人威逼胁迫中那股爱国致志展现出来。最后在就义时所用的蒙太奇，电报的声音与李侠的独白配上后方同志们瞭望远处的画面相交叉，即使敌人再如何打压，星星之火也可以燎原，因为无数为同志都在用生命铸就着永不消逝的电波。致敬烈士。
爷爷是从那个年代过来的人，他一边看一边掉眼泪。
向故事原型李白邱裘慧珍夫妇致敬！
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
一人包场，看了彩色修复版«永不消逝的电波»。
第三代导演所经历的时代问题就足以让他们在表达上含蓄克制又带有宣传意味呀，看看时间跨度。中国的本土类型片谍战片的开山之作～～以现在的眼光来看也还是很不错的！
看了修复版 不得不感叹老一辈的诚意和真挚的革命理想 现在的电影再也达不到这样的高度了
抗战期间电报里有时间祝身体健康第一次听说。
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