以全片做铺垫为了引导别人看爽快血腥的复仇结局。。。结果就这。。。
4.0,某种能控制精神的调度。主观的、暧昧的表达,在前四分之三处堆积出了情绪的迷幻,欲罢不能。可惜最后又莫名开始写实?观感被迫抽离出来(和第一归正会相同的失败点)
满满当当由内而外的一厢情愿的大男子主义令人窒息。电影像是为了一闪而过的灵感而拼凑出来的注满水的畸形产物,且那一丝灵感的表述十分粗暴浅显。有一些奇巧异化的景观(包括奥斯卡艾萨克的脸),吸引眼球,但意义不大。(肉眼可见的:绿衣骑士内核是基督最后诱惑,这部内核是在效颦出租车司机。所以,老马,花月杀手何时上映。
why!!!!!!went through so many trouble for 伐木内
和赌博毫无关系,本质上是一种治愈PTSD,虽然那不时出现的叹息与鱼眼镜头下的迷幻营造了一种身不我随的不适感,但还不如去看一遍出租车司机
极度克制的影片。可能就是因为克制到了极点,反而显得有点拘束。亮点在对监狱鱼眼镜头的展示,配上美式摇滚,真的让人在不寒而栗的同时又充满着新鲜刺激。爱情的片段更多的种“润滑剂”,给这部充满了克制、压抑的影片一点温度,不过可能也正因为此,影片的力度才显得不够,看完有种意犹未尽之感。
左棍施拉德,面对几乎谈了半辈子的道德至上救赎母题,你还是不明白他为啥选择这么个片情设置,只能从看后的结果回推,算牌这种可以自己掌握大部分确定性,远胜过稍有意外的不确定性,提供了一种康德式把持救赎命运可能性的强控制,硬核的“劝人向善”算是自觉完成救赎,但是,代表未来的孩子,毕竟不是也永远不会是自己可控的属己之物,而总有超出自我的部分,大概就是道德律令般{但做好事、回报以至}的理性神学了,这份终会到来的救赎回报,在结尾,以施拉德自鸣得意、久久停留的《创造亚当》式构图结束,甚至还能看到些女性靠爱情挽救男性的女权意味,真是老旧亦或时髦的主题都雨露均沾了,学院应该有所表示。
比我预想的“水进戛纳主竞赛的大俗片”要好很多,甚至有一度想给四星,两个漂浮在水面上不了岸的人相拥沉湖,他们还是没有放过自己,轻轻点出关塔那摩虐囚事件,赢牌的每声“USA!”都讽刺的有些刺耳
就算保罗·施拉德一遍又一遍地在重复自己以往的创作那又如何呢?我反正很吃这一套。电影的质感令人着迷,奥斯卡·伊萨克对角色的掌握沉稳且精准,我非常喜欢。
本质是复仇片,赌博作为男主逃避和麻痹自我的作用完全没拍出来,就是单纯冷冰冰的在赌牌。赌博和复仇的部分割裂实在太严重。感情戏十分差劲,男主与男二的伪父子情戏码,和女主的伪爱情戏码都毫无火花,男二稍微好一点,女主偏喜剧演技与男主的表演以及整部电影的风格格格不入。
看得好费劲啊…明明是一个赌博片儿,生生弄成了文艺片,然后配乐我真的想问一句,老搞的那么rua何必呢……
7
Oscar Isaac很迷人,但劇本有點過時
没懂到底想讲什么,Oscar真的好daddy🥰才反应过来这是Tye和Oscar第二次搭戏了吧,虽然天启里他俩都没怎么见过
虽然我看的很懵,但是这个影像风格实在是太强了
音乐不错。除此之外,一部无聊的烂片,导演故弄玄虚,可惜很多内容不能引起共鸣。很多枝枝蔓蔓毫无意义。为什么很多人推崇呢,实在搞不懂。烂片。
《海边的曼彻斯特》姊妹篇。Tell是一尊中空的雕像,被剥夺了一切行为的原动力,所有向好的苗头甫一出生便被掐死,永远活在过去的罪愆和痛感中,余下的人生于他只是pass the time,极度伤感,又无可奈何。
施拉德这样的人有多宝贵,他对黑色电影语境的界定犹如自我编撰的“罪人”背负十字架一遍遍在轮转的自我鞭挞中自省、内置,隐忍,教诲意义不在于对人的警示和震慑,而是那种由内的精神超脱。反高潮处理几乎与一切类型模式对着干,对现代精神萎靡现象的痛斥,对资本的不屑,对情感淡化的抵触,大喊USA的精神爱国者不加掩饰的嘲讽好似丑角。除去对他本人文艺精神的赞叹和片中几处意象化处理,情节设置问题还是挺大的,节奏把握和情感线的落差实在是无法忽视,Issac倒是眼神够味儿
相互救赎连连碰,充斥着强烈的沉稳孤独浪漫压迫感。
以为是好看的 其实 很乏味 表面上风格独特 其实无聊加没逻辑
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