被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《妈妈的神奇小子》
整体的节奏并不是特别好，但是主角少年青年成年的选角和演技都很好
我个人觉得剧情上有点问题，把苏妈表现的特别自私。不过在运动员困局（不论是正常还是残障）方面表现的很真实。
剧本杀式拼图故事，密闭狭小空间的充分利用，人物关系、行为逻辑和故事情节，都形成了完整的闭环。每组人物的登场，都是从天井上空的俯拍镜头，本不相关的人物渐次入局，如进入环形斗兽场，但并不遵循弱肉强食的规律，而是无法预料的意外残杀——所以更像“天黑请闭眼”，游戏中的决定有着更大的随机性，不过这局好人险胜。完成度不错，故事也稳扎稳打，虽然节奏和包袱稍微有点垮，但总体来说有这样处女作的编剧/导演还挺值得期待的。以及，片尾曲竟是周深放出了周浅，中低音区唱电音有些许陌生，走到影厅门口也仍要让我识别并惊觉真是好听。
多线叙事还是稍显混乱，导演掌控力还是会差些吧。结局其实还是差一层意思，感觉故事拍着拍着总是在结局差那么一口气。
点映观看，主要没有原声版，听的是国配，这样大大降低了观影体验，演员演的卖力也很不错，但是一股子配音就很出戏，所以还是推荐有条件一定要看粤语原版！吴君如在本片当中有着《岁月神偷》的影子，演技很有保证，也算是港版《阿甘正传》，整体中规中矩，国内的体育传记电影还有很长一段路要走，还有很多需要努力与提升的空间
很棒的片子，很感人。只是配音太差了，如果配音更好点可以满分
直观感受强于《了不起的老爸》生存其实比梦想更动人
除了母子情深互为精神支柱，影片也表现了冠军光环背后普通人的辛酸苦辣。强烈推荐此片！
看的点映场。影片制作水准上乘，黑色幽默铺底、意外反转不断，惊喜之作！故事很精巧，在封闭空间内写故事本身就很难，为写原创故事的编剧龙也竖大拇指！范伟出色的表演为影片加分不少，想不到另外一个人来演会是什么样子。
单男没有女朋友好惨？（❌）单男是社会不稳定因素？（✓）
运动员不易，做残疾运动员更不易，做残疾运动员的妈妈更更不容易。我们除了对苏桦伟的事迹而感动，更应该感谢苏妈的伟大！
煽情有点刻意。男主演残障的确值一个提名。还是能关注现实的，给个四星鼓励。
👉优点：设置了五个主要人物，在层次上丰富一点，在情节上又有了多次揭露翻转的可能。👉缺点：1⃣️张颂文的角色怎么着就被窦骁勒晕了？人贩子直接去医院虏小孩？人物不能细究，没有质感，造成了看完不知道电影想讲什么，所以开始的层次丰富的优势反而没了。
值得走进影院观看，强推粤语版！！
“你和爸爸结婚的时候一件金器都没有，以后我会拿很多很多金牌送给你”
这评分比《扬名立万》低我确实没想到，加新事件就加吧，《扬名立万》围绕同一件事原地踏步了整部电影
要给五分，是很励志的。妈妈的不易，孩子的不易。
谁说普通人的人生不也是这样一条生命轨迹呢，失望、希望…煎熬着面对不能回避的挫败，故事套路，君如倾情，还是要感谢这类鼓励上进意义的剧
小偷偷坏人钱救孩子命，盗亦有道；外卖取前任命钻进钱眼，鸣也亡命。能把自己逼上绝路的只有自己，什么时候，都可以坚守心中的道义和做人的底线。
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