上半部分笑是真好笑,俗是真好俗。
在海边为螃蟹奋力上游流泪鼓劲的那一场戏,魏翔就像波吉——只能说出“啊啊”,而他的梦想与痛苦却全部渗入观众心中的,边跑边摔却从未放弃的,无冕之王。
吐了,白眼翻上天,欣赏不来。复古怀旧画风➕音乐像一包高甜棉花糖,齁死。马上30了,这种青春片真的不想再看了,看完我整个灵魂都空虚了,不知道自己为什么要浪费自己珍贵的两个小时在这种自以为是的东西上…
趁男人还没变馊之前爱他,PTA的纯爱不是奶糖,而是甜中带甘。
真正“尊重”女性的男性创作者,很少
想到的是《不羁夜》,这样的拍法对PTA来说太容易也太安全了。完全无法把它和《私恋失调》做对比,后者的运镜和男主角的躁郁症是完美融为一体的,而这一部里缺少让人眼前一亮的镜头。另外,青春片配大卫·鲍伊的歌曲日剧跑,三十年前卡拉克斯就用德尼·拉旺做到了极致,PTA搁这cosplay呢?
文化、经济、政治三种权力手势解构了青春爱情。
很有意思,我全程都没太看进去,但又能一直吸引我看下去,太多妙笔了,声音的处理也很独特,真的看到之前你很难想象会在电影里看到一段长长的几乎无声的倒车戏
父母探班和第二重结局的煽情太烂了,片名太烂了,最后我喜欢雨中曲!
若是真爱请勿呼吸,以色列马伽术不及自愿裸露,中东战争影响水床销量,Tom Waits Sean Penn 火坑局,倒车请注意,“心系社会”亦自私……一群像大人的孩子和像孩子的大人,挺傻愣挺青涩挺甜
如果保持前半部分的水准可以给五星,看的最舒服的一部PTA,没有那些人性的扭曲面,单纯的当男孩爱上女孩,一起疯狂一起犯错相互寻找彼此,是如此温馨可爱,部分段落让我找回了初恋时的悸动与感伤,原来PTA也可以像林克莱特或韦斯安德森般青春洋溢。
喜欢彩色的七十年代感画面,但这个故事(特别是结尾)我实在黑人问号
这样的片子对PTA来说,简直是手到擒来,毫无难度,氛围、情调很迷人,若即若离的暧昧关系处理得刚刚好,选了一对长着很素人脸的男女主角,非常对路了,一路奔跑的镜头虽然通俗,但处理得很带感,整体看来几乎就是半个洛杉矶风情画了,光怪陆离的各类人逐一登场,都是他们恋爱的背景板。这个片子应该和昆汀的《好莱坞往事》一起看的。
PTA自《血色将至》以后最小,最轻盈也是最私人的一部作品。PTA重回圣费尔南多谷,带着观众一起沐浴在加州无与伦比的阳光,棕榈树和70年代流行文化之中。PTA收起了早期的锋芒,也摆脱了后来的滞重,贡献了特别特别令人愉悦的观影体验(大赞女主!)。的确某种程度上讲这是一种自我致敬和重复,但这结合上那个“口音梗”,是不是也是PTA在用自己的方式,对现在身份政治横行的好莱坞潮流说不呢?
Once upon a time in San Fernando Valley. 配角阵容亮眼,各种大咖星二代星零代。台词处处营造气氛又处处去狗血化,编导沉浸于故事创作的中途能不时清醒地抽离出来,对自己和项目的掌控力都很强,有几处剪辑很有意思,我觉得比昆汀那部好。七十年代的高兴或者难过,顺利或者倒霉,置身时代以外的回望让一切更有诗意。Cooper Hoffman让我想起他爸《闻香识女人》里的形象。Benny Safdie应该专心发展表演事业,当导演耽误了。Sean Penn更是如此,当导演是自毁。Tom Waits终于没有再炫耀他的男低音。
本片的靈感來源於喬治盧卡斯的《美國風情畫》和艾米海克林的《開放的美國學府》。是一部非常規的群像電影,保羅托馬斯安德森用幽默的筆觸勾勒出他心目中的七十年代:石油危机,越戰以及競選,令人這個原本屬於私人回憶的青春故事變得斑駁不堪。此片水準和同樣是保羅托馬斯安德森導演講述七十年代的群像電影《不羈夜》和相差甚遠,更像是一部光怪陸離的卡通化小品,編導有意打造的愛情主線也被零碎搶眼的配角們搶去了風頭,削弱了原本的情感力度。除去故事的零碎沉悶外,在攝影,美術以及音樂品味上依舊維持了保羅托馬斯安德森一向的高水準,尤其對懷舊音樂的引用無疑令此片通篇皆流露出一種夢幻般的復古色彩。
pta有那种让你从开头就沉浸在他电影里的魔力,看他怀念着自己的那个时代,满眼都是温柔纯情而又复杂多彩的画面,故事中的人物都那么急于证明自己,奔跑着,冲在时代之前,却不可避免磕磕绊绊,也许这就是那个时代的迷人之处。摄影和音乐一如既往给力
洛杉矶版阳光灿烂的日子?女主角蛮会演的,不笑的时候成熟、笑起来纯真,充分迷茫,生命力旺盛。
莫名其妙,从第一幕开始就莫名其妙,中间也总是莫名其妙,到最后也还是莫名其妙,尽管PTA的电影经常让我觉得莫名其妙,但这次是莫名其妙到我没法找到任何合法性了(没想到我想起的是另一部糟糕的电影《世界上最糟糕的人》)。
对这段青春期的故事几乎无感,放纵和追随自由是青春期的特点之一,但一味如此有些像长不大的孩子。分久必合,合久必分,他们最终还是走到了一起。
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