这是一个你心知肚明是悲剧但没能如意料之中那般悲伤的电影,并非无法共情,而是表达欠点意思。
很喜欢这部电影,拍得非常有小说的叙述感,沉浸感很高。标签的“爱情”其实我觉得不是很准确,这其实是一部关于“如何面对别离与死亡”的电影;甚至可以说是把临死之人(郭小鲁)在弥留之际眼前闪现的画面展现给了观众们。片中很有多一些细节,比如画幅的变化、飞机落地天地颠倒的镜头(去捷克留学正着变倒、院长病危回国倒着变正)、开车从青岛去北京的自述(影片开头和出车祸变植物人之前)等都是值得玩味的。
关于离别、生死和爱,1h09m画幅的渐变是分界线,也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变,窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny,宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
割裂感严重的一部电影,前后反差之大,我虽然看不懂,但我大受震撼
看得人怪难受的。。。(佐藤健现在跟龟梨和也也太像了吧。。。
两个地方挺打动我的:电吉他演奏的青春舞曲和朋友再见,活脱脱就是那个时代的躁动和蓬勃。萌萌的手术,和教授死后捐献遗体的解剖——父女两人站位的对调,以及两次主刀的张小鲁。一生一死,一少一老。看得我简直泪崩。
后半段垮了,这样做实验是不能通过伦理委员会审查的,根本不可能这么做实验
故事和主题其实是比较一般性的展开,依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套,那些在连接处,忽显忽断的情感指向,被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来,紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦,当然也是很传统社会派的做法,但又有何不可呢,社会派的议题,也需要自我较劲式的人文关怀,这和观念思辨是不一样的,懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达,相反是不会懂的。
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了,一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味,也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
但是一个没有深入挖掘主题的悬疑片,你弄这么慢的文艺片节奏是要闹哪样?!不是不支持你们悬疑片勇于挑战按文艺片节奏拍,但是,这个的前提是有这个必要,你是有挖掘的东西,不然你这种慢节奏真的很多余而且让人昏昏欲睡。
公務人員依法行政所造成的制度殺人隨處可見,在怨恨公務人員時吃瓜群眾是想要法理情?還是要情理法?
看的时候不停的想着躺在床上的外公
社会派大多相对而言悬疑感就会弱一些——这部看到一半就猜到了——还是要靠“背后的故事”来取胜。而这部背后的故事,大约就是震灾过后每个人内心深处的PTSD,好人与恶人并无清晰界限,守望相助的短暂幸福感可能也无法救人,霓虹社会保障制度的弊端。10年过去伤痕也不会消失,不同的人选择了不同的埋藏安抚方式。其他好像并没有被震撼到。
各种细节 用心了
可以8分,这世界确实太多角落需要我们去照亮
十多年前台湾有个得奬广告《不老骑士》。谐音梗是流行还是显得创作者很有文化?导演编剧连个名字都懒得认真想了吗?
“离开是最绝对的永远。”
虽然后半段有点垮,我觉得整体还可以吧。应该是刻板印象把我们带偏。主题还可以,镜头也可以。时间跨度有点大。但是就爱这种风格呀~😮💨😮💨😮💨😮💨
但是我错了
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