中间泪点低的我哭了几次😂
我不懂为什么有人会觉得女阿娟是白岩松贩卖成功学，雄狮大赛夺冠也没能让男主走向成功啊，最后还是去了上海打工住在破宿舍里。下回点评之前麻烦看完全片。
最后加时赛真的狠狠的感动了一把子😭
爸爸年轻的时候很帅，也有梦。
前段沒啥好說了。但是父親的死亡，街外人比起家人更親，師父才是它的真正的父親，獅頭是一個不可能的目的——它驅使阿娟實現，但是最後只有這個東西在那，人卻墮落了，這個結局不比《你好，李煥英》好多了？但是這裡更重要的就是父之名——還有女人為什麼是父親的另一個名字
国产 3D 动画好缺剧本，缺服务于动画且独属于动画的剧作想象力；也许此刻视觉的想象力和技术力已到极限，但如果对叙事、人物的想象力持续匮乏、持续回收几十年前真人电影的套路，那视觉方面也很难再进步，听觉就更别提了。这部确实值得鼓励，从啃神怪老本到一个现实的、在地的背景，「不认命」的主题从哪吒移交给打工仔，是从天上落到地上的进步，可惜它每个叙事阶段、人物细节又过分庸俗、经济。有趣的是，抛开陈旧的性别表现不谈，主角男孩变男人的成长被紧密织入城对乡的剥削异化过程；影片开头我们开玩笑地说他是个「性别流动」的角色，一个名字、外观都不具「男子气概」的人，但性别被迫停止流动的完成并不来自舞狮，而是来自他必须作为劳动力去流动之后；同时，他只有成为了流动劳动力，才能真正学成舞狮，这或许正是南狮作为广东文化的终极内核。
雄狮少年终成咸鱼 少年永远不是病猫 人生永远不能雄狮
只是想，在这苦难重重的人生里，赢一次。不求神、不拜佛，靠自己，创造一次奇迹。
中国电影很多时候更不是一个人意志的产物。
有一些社会议题是需要我们真正关注的，比如留守儿童的身心健康，外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等，孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择：我们是选择为了生存而行尸走肉，还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实：我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血，看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
近年国产做得最好的一部。在天台那里特别动人。剧情尚缺，算是国产动画通病了，但电影本身绝对是瑕不掩瑜，画面和人物设计。看了有些连艺术创作和纪录都分不清的评论，我大概也有点想得通为什么国产片的剧情都这么烂……（最后没有说阿娟他爹醒过来我长舒一口气，剧情烂的地方很怪，城市和打工人的关系，阿猫阿狗阿强靠舞狮挣钱的情节，女性阿娟的设计，有时候bgm莫名其妙，种种看起来仿佛是不在一个水平上的两个编剧写了拼起来的）
【影院】
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
1. 阿娟坐🚌离开村子的那首插曲并不适合那个moment 我瞬间抽离出戏
剧情和台词的僵硬真的不忍直视。
病猫崛起，废物翻身。励志和热血的故事之外，意外还有一些现实关怀。农村留守儿童，无法回家的父母，每个人都疲于奔命的广州，以及一闪而过的富士康。卖咸鱼送快递睡下下铺，周星驰讲了那么多年的小人物故事，依旧能够打动人。城市大楼屋顶上舞狮，岭南山区丛林中的大佛，大概这就是支持生活的信念。粤语文化又赢了一次。
真的没啥国产商业片这么有看头了。情绪克制，细节到位，主题伟大，摇滚配乐加分，不能错过的国产动漫。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望，视觉上的享受竟然催化了情感上的认同：这是一部真正的中国电影，撬动五千年来压抑的情感，含蓄的，中庸的，自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外，于是卸下了防备，解放了情感：雄狮之于少年，动画之于角色，电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧，它笨拙得太执着，倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致，天南海北的口音与美食，于是我相信了心中的鼓点（而不是骨中的贝斯），相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西，在周星驰里，在九连真人里，在黄飞鸿里，在李白里。在民间，在乡野，在每一个鲜活的个体叙事里。
想起新兵连的一个广东战友，很瘦弱，很拼命，家很穷，人很好。
雄狮少年终成咸鱼 少年永远不是病猫 人生永远不能雄狮
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