到底姜是老的辣，一场一场前有铺垫后有收尾的小叙事特别圆熟，画外的声音啊配角的表情小动作啊之类的细节相当多，是山田洋次所以并不意外，只是连着看了这么多天风格不同的电影，对这个烟火气感到很亲切。对这个故事最大的意见是老少中间的断裂感，怎么一个意气风发才华横溢的新导演，摔了个跟头就一蹶不振了，这么多年都干了些啥，从此没再碰电影？好好的苏打怎么就成了这样个臭老头？
像是快要高潮时却没电了的振动棒，我好着急还有些生气。/洋次郎和电影产业都好惨唉
·前半段有条不紊，后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开，却停留在另一个还债拿奖的故事结尾，对比呼应的同时却没有紧扣主线，而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节，比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈，这份情感虽直白，但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣，结束后全场掌声，大概能来到电影节看电影的人，都或多或少热爱电影吧。
为什么看完那么想哭（也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗？ 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ，也是“演员”放弃电影后的生活
女主的笑容像海风一样带着夏日阳光。
山田洋次（现在要尊称一声老爷子）电影包含一种有温度的专属黄颜色
91岁高龄，当之无愧现今日本的电影之神。
能死在电影里，那可真是电影人最极致的浪漫啊，电影之神会听到的。（老套也没关系，电影是用心来看的）
周日县民折扣价，早上十点半的剧场算满，中途开始旁边的大爷开始掏手帕。
电影的侧重点有些奇怪，与“拍电影”有关的段落没着墨多少，倒是在无聊的四角恋浪费了不少功夫，而且这个四角恋设置的非常非常的突兀又没有说服力，再加上结尾那种很“自我自私”的处理，整体观感就很爽文视角
才华可能真的是天生的吧 不然怎能十几年前的作品通过子孙的润色就获得大赏呢… 感谢电影的套路已经看腻了 与其说是电影改变了人生 不如说是那些看穿你却因为自身的狭隘而无法离开妄图改变你的人最终才改变了这一切吧
5一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
松竹的献礼片，也是导演给电影的一封情书，确实只有山田洋次有这个资格来拍，虽然对比起他的作品序列来说，本片算不上出色，甚至剧作以及人物塑造，矛盾处理上都有点套路及表面，但看到最后获奖那份感言，突然就被感动到了，最后现实与想象相结合，在电影里开启了二次人生，以及看电影看到死，确实非常迷影。以“失败者”自嘲，但他本人同时也用电影实现了梦想，而且全片无不透露着对小津的敬重，对原节子的喜爱，以及对电影的热爱。7.6
要不是最后那点连两星都不想给吧？我是看够了这种老渣男+深情妻子的组合了。。。
那个雨打叶子的穿窗镜头，视听盛宴。
91岁高龄，当之无愧现今日本的电影之神。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
喜欢他们的故事，喜欢年轻的脸庞留在影像里，老去的他们再观看时那种复杂的感情，就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
有一段，两个伤心的人在伞下拥抱，都未给演员脸部镜头，女演员脸埋在男演员胸前，而男演员背对着观众，只给雨打着女演员手的画面，这一段没深厚功力的导演是拍不出来的，妙，要是把男演员转身后女演员露脸的画面剪掉，直接到二人背对观众分别，就完美了。
不管是剧情所表现的爱情和亲情也好，主人公对于电影的热爱方式也好，都共情不起来，即使是老爷子拍的也要打下两星了
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