被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看之前，我还在说，不会整部电影大家都走来走去，含泪看远方吧。结果还真差不多，观感很复杂，感觉像是泰伦斯·马力克拍了部《爵迹》，但我不管了，真的很想和理查德·麦登大搞特搞，一刻都不要停地填满我~
全程哭著看完，有被嚇到，對生命的矛盾和痛苦刻畫到一個令人心碎的地步，我意識到我的悲傷會是我人生最大的力量來源。喜歡得不得了，欣賞不來的別跟我做朋友。
6.0，中规中矩，除了日本的街景霓虹独特一点，其他毫无特色。
看前面感觉有点像是奥特曼不知道为什么 狼家兄弟相见好好笑
主要占了个女杀手的ap，缺点是剧情比较简单老套，实属没意思，在Netflix上只能开个1.5倍速看，都觉得慢，完全就是看个激情动作。优点是这里面的几场动作戏设计的好。
赵婷放弃了电光火石的璀璨，返璞到丛林平原的泥沼，终究还是让东方式的文化叩问走进了西方影视表达的迷思。
看之前，我还在说，不会整部电影大家都走来走去，含泪看远方吧。结果还真差不多，观感很复杂，感觉像是泰伦斯·马力克拍了部《爵迹》，但我不管了，真的很想和理查德·麦登大搞特搞，一刻都不要停地填满我~
更不用说片子本身大到离谱的逻辑bug。
当然最大的问题还是MCU夸张的流行与成功几乎已经定下超级英雄电影明晰的边界，内（创作者）外（观众与市场）都很难逾越成见式的定义。《永恒族》最大的问题对于人类文明走马灯一般的“观光”和不能自洽的剧情漏洞症结在于此；这个时代很难再看到《守望者》和诺兰版《蝙蝠侠》的原因也在此。
感觉赵婷的美学和漫威的调性还不算是很match；突然有人性的变异怪物很有趣，但是不知道为什么最后又变成了一个工具人；主角们全球旅游似的到处跑，如果不是好莱坞的加成成品估计和国产的二流冒险片不相上下。不过，有个人的东西，总是要比重复的复制要好点的，难怕它需要适应；此外，这是一个集政治正确之大成的电影，这其实也很迪士尼。 / 2022.1.25 广州家
出乎意料地好看 可能文戏过多而且节奏不是超级英雄片的节奏而票房不佳吧…… 文艺片导演导英雄片的气质很另类的好看！第一次看到活生生像人的英雄 最后我都感动落泪了！想去回头看看李安的绿巨人了！
和《杀死比尔》比还是差远了，不够硬，不够暴力
建议去看1998年老版梅津泰臣的《风筝》，图6/7/8/9，把这部《凯特》秒成渣。
二十多年前的老剧情，奈飞就是有钱。少女被杀手组织培养成冷血杀手，再来个绊脚石计划，组织头目被反杀，加点霓虹灯，加点血浆，加点john wick,搅拌一下。
漫威这算翻车了？叙事散乱、节奏差，不刺激、不感人也不幽默。回忆穿插的位置不合适，内容不连贯、情绪不统一，发展突兀，张弛的处理不合适、令人困惑又不适，小内容大肆渲染，关键的地方轻描淡写，台词酸涩，却依赖台词来解释所有重要的事情。人物众多，立得很浅，前领导背负并隐瞒队友百万年的真相，新领导学到后转头就与团队分享，还立马就策划反叛，这强行推剧情。“神”爱世人，视角居高临下，天神族的手有五指山那味儿了。2.5
完全可以入选2021最烂好莱坞电影，全方位的无聊和混乱，赵婷完全不会拍，要人物没有人物，要场面没有场面，角色塑造薄如纸，故事线干瘪，叙事拖沓无力，群戏全面崩坏，大部分时间就是一群人尬聊，念人物小传，白左开大会，一起煲鸡汤。光是本片差劲的程度，都应该重启漫威的这个阶段。
那一天，人类终于回想起了被永恒族支配的恐惧。
当舆论炒作以及集体无意识行为夹杂着种族主义等等政治、民族、国家等因素以沛然之势袭向一部电影时，它总是不可避免地陷入一阵风波之中和无差别的恶意攻击，之前我总是失望厌倦以及愤怒，但现在我基本能够保持理性和平静。
说不上谁的选择更对，但different political view的couple真的无法在一起。每个主角都充满了神性和人性，特效美极了。Indian sidekick可爱！
《永恒族》还不错，大量用自然光的场景，各种致敬泰伦斯·马利克。。。
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