生活的意义其实就是生活本身。人的一生对宇宙来说很渺小,但对于自己却无比重要。
非音乐性地指向音乐性。于我于世都太妙啦。和《头脑特工队》《寻梦环游记》是同一部电影。其实都是杰瑞。
整个电影片子其实很舒服,但是提出了一个非常大的议题,就是我们到底为什么活着?不过坦白说,直到看完的最后一刻也没有找到一个特别明确的答案,只是给了一句活在当下。这一点多多少少的有点拉分。当然对我来说最值得吐槽的大概就是 假3D,只有字幕,和片头和片尾是3D的这种骚操作吧!结尾的那段一命换一命,虽然是在意料之内,可是我觉得应该还有更巧妙的一些手法来处理这件事情吧。总觉得这个走向有点偷懒。最后如果是家长带小朋友去看的话,请不要在电影院里面拍照,真的是很烦人。
“我从未遇到我想要的生活。你的生活是可悲的,你却努力想要恢复它。我想明白为什么。”
「有时,我听风过耳,我觉得为了听风过耳,也值得出世为人 。」——佩索阿
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
这个电影可真棒,2020年看到的最暖心动画片,生活,就是生活本身呀,活在当下就好了,看那四季变化,看人类,没事嚼一嚼鱿鱼丝,意义就是开心的活着,有purpose or not, 心中充满爱和peace,就会度过 love & peace的一生
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事,令人想起1900。
Inside Joe Gardener 😭 空降年度十佳。醉乡民谣、爆裂鼓手、九条命、星际探索、生命之树。毕加索早在哭泣的女人中就参赋了此生的意义。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
初生的草,翻开书本的第一页,爱情的开始,发动机开启发出的一阵嗡嗡。你在寻找的意义和目的,打从一开始就随你相伴。听风过耳,就已值得出世为人。
成功以后好无聊的人生,还是人生活一次的态度好哦。
好看!制作完美。也许在新冠肆虐的这一年有些特别意义:所拥有的不一定是理所当然的。很喜欢理发店吃棒棒糖那段,猫看乔伊的眼神就是我看很多朋友恢复健康的眼神!还有最后把人类导师都做成反派也很可爱,成功学滚蛋
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
鸡汤还是同一样的灌法,但是换了不一样的味道,不再谈什么目标梦想,开始劝人“活在当下”。可这种“放下执念”的心安理得,究竟是踏遍千山以后的返璞归真,还是求之不得时的麻醉疗法?
当你热爱生活的那一刻,你就找到了自己的火花
第一感觉更喜欢寻梦环游记的和更喜欢心灵奇旅的会是两种人。
走出屋外,享受当下每一天撒下的阳光与飘零的落叶,让无聊的“节奏”焕发不一样的韵律,是身在大海中的每一个我们,需要用生命去寻找的航标
“生命的火花不是目标,而是对生活的热情。”2021年想安利给身边朋友的第一部片子,好好活着,享受当下的每一分钟。
不愧是这个名字“心灵”奇旅,当你有一些迷茫,不知生而为何的时候,真的值得一看~直击灵魂最深处
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