被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
恐龙追车，飞机，森林，冰面，好紧张，小心脏扑通扑通
这片好笑的一点是最不懂怎样和动物和谐共存的物种拍了一部宣扬多物种和谐共存的电影。
马耳他恐龙和摩托车、小皮卡的追逐战堪称经典，一对老恋人和一对中年不油腻恋人的感情戏倒也穿插得不错。#20220717
特效特别不错 影院prime厅观看体验还是特别棒的
视觉效果和情怀比较加分吧。。蝗虫线莫名其妙，本以为最后蝗虫和恐龙至少还能有点关系，结果也打脸，确实没什么逻辑。。
非要集齐老中青三代黑白亚裔克隆人野兽植物共同体才齐活 这就是时代八股文了
为什么大反派长得那么像tim cook呢？
七个扑火的少年。真是险象丛生啊，肩膀缩得累得慌。p.s. 现在这部电影的票型，它像不像在竖中指🖕️
【B–】平心而论，如果真从长线收官的角度出发，这片子甚至要好过《复联4》，至少也是在用剧作逻辑牵引新老两组主角的行为动机，各方面平衡的都挺好。更难得的是融梗能力一级棒，程序员大胖子是对老版1反派的复刻，克莱尔掉落雨林致敬老版3的开头，欧文戴故障耳机都能场外联线星爵，有闲笔但无废笔。最喜欢格兰特和欧文同时说“站着别动”然后一脸无奈，没受过老版本熏陶的中国观众可能真的get不到。
观众和斯皮尔伯格都不会满意的终曲。两条主线生搬硬凑，没有动机和逻辑可言。关键是拍恐龙技术是上去了，但是巧妙的小心思全没了，一点都没激动。
我是真的太吃情怀线了！侏罗纪公园和侏罗纪世界的两对cp磕糖不能再甜了！各种致敬镜头，后悔没去看首映，当恐龙脑袋出现在⭕️里时，全场只有我和一个角落的稀稀拉拉的掌声😮💨无脑动作片又怎么样，童话般he又怎么样，这套有恐龙有彩蛋的全家福拼盘我吃的香极啦！
第一部有乐园，第二部有主题，第三部……有点乱七八糟。只能说有恐龙吧。
整个故事线都有问题！！开始那么多文戏差点睡着，可能没用的情节能够删掉一个半小时。
看完才发现原来自己没看过2，难怪感觉剧情衔接不上，不是自己忘了剧情，是真没看过，第一部经典男女主的出现还是挺回忆杀的。
后半段基本是胡编乱造，编剧也不管三七是二十一还是二十七，想一出是一出，反正收尾了人齐了情怀到了，就来着吧！最后一看导演就是编剧…说得通自己就行吧…
总是在我看到快睡着的时候安排一场恐龙大战提提神儿。想看更多水生恐龙的镜头诶，这次大部分都是陆地的，而且每个品种的战斗形态也没有区分很大啊！都是闻一闻，踱步甩尾巴，张嘴，吼叫… 唯一有一点看头的是那个剪刀手龙（好像以前也出现过？）…
这么快就大结局了，每一部都看过无数遍，每一部都是和爸爸妈妈一起看的，真是承载着我的青春，第一次看侏罗纪公园已是九年前了，时间一晃而过，霸王龙出场近三十年，肉眼可见的衰老却还要争个第一，其实我们心中的第一从来都是它，还能再次看见双脊龙，这下我知道了制服它一定要握住它张开的像翅膀一样的东西。初代三人组情怀拉满，一系列出场的恐龙，熟知的小众的，肉食的草食的，能呈现在我们面前本身就是不可思议。Malcolm还是和以前一样，永远都在用自我吸引恐龙，为伙伴们赢得时间。在Owen和迅猛龙这条线上感觉更加饱满，看见他和小蓝对峙那里我都湿了眼眶，这次戏份不多是遗憾。音乐似乎在终章都显得怅然若失，侏罗纪为所有喜欢恐龙的人造了一切梦，不舍告别。
With菜 no.1
第一部有乐园，第二部有主题，第三部……有点乱七八糟。只能说有恐龙吧。
这要不是电影院也没什么可以挑的谁爱吃这种一锅大乱炖？
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