其实是一部心理惊悚片,很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑,一个接一个疯狂的假想敌,其实都是主人公当时精神状态的写照,所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上,反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突,都贯穿在整部作品之中,没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作,第一部作品就融入了这么多的观点与表达,挺厉害的,而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌,稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧,就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
依赖了女主角精准出色的表演
今日反婚反育广告,科尔曼目前为止今年女主热门种子最佳表演
塑造一个任性不负责任的成年人,来勾勒母职困境,实在毫无说服力。
care them like a mother, dont let me die.
当我们以局外人的身份审视“女人对于家庭的责任”时,女人出轨,对子女的不负责任,为了事业抛弃家庭,都成为她被我们唾骂和谴责的理由。
3+
还是有黑暗的真相,一生之痛并非丧女的亏欠感,而是抛夫弃女。这在固有的人伦经验里似不多久,母爱被看作与生俱来天经地义,贤妻也是很多人一生的事业,但对于那些并不愿走在世俗路上的人,该怎样对待犯下的过错?该怎样平衡自己的感受与他人的注视?该怎样验证和传递自己的正确性?WYT
女人、母亲、母性不是天生的三位一体,自由、自私、自怜、自戕也没有凝固的意念边界,得到结果就要面对失去可能,轻装前行总会感受心灵重负,说到底人生太重、能量守恒。作为一部处女作,玛吉·吉伦哈尔相当成熟的完成了一个以女性体验出发的心理惊悚故事,贴近人物的影像、现时记忆交叠的结构以及成熟的意象符号运用,保证了整体情绪的推动和张力的实现,科尔曼、巴克利等的出色演出也提升了影片的暧昧性和鲜活度。但作为一个波澜起伏事实上只存在于内心的故事,也可能因为性别认知和感受上的差异,我觉得引发内心活动的外部事件还是过于羸弱了,以致到结尾内外部并没有充分合力,让整个叙事显出某种刻意感。
三星半。看到后半程想起《我的天才女友》第二季的海滩度假戏,看完才发现这片的编剧之一就是埃莱娜·费兰特,我说呢~
我看的断断续续,但是还是会有共鸣。被很多其它打断,但是最终还是看完。
三星半。看到后半程想起《我的天才女友》第二季的海滩度假戏,看完才发现这片的编剧之一就是埃莱娜·费兰特,我说呢~
角度刁钻 很少会有人拍母亲的这一面吧 值得女主提名
人生好难,出轨、离开儿女感觉不错,但社会建构的那些东西终究让你回来。
女性角度去讲所说的婚姻与家庭,但总感觉偏向平淡,可能就是想要这种风格吧
非常高级、非常微妙,只有小说家才能写出来的所谓“桥段”,让汹涌的老伤痕结出了新鲜的痂。
音乐太好听了 演员也都太好了 对母亲这个角色的痛苦的重申 导演处女作真的很棒 但感觉是个天时地利人和的处女作
果然女性电影还是女导演更懂。电影主要表达的是年轻女性在婚姻爱情亲子关系上的追求取舍牺牲~谁没在年轻时犯过错呢,中年的科尔曼遇到年轻德科塔约翰逊如同看到了当年的她自己,也让尘封的记忆和伤疤再次揭开。Leda这个角色科尔曼饰演的中年和不是很熟悉的女演员饰演的青年版都相当精湛,把角色当下的心里和行为状态描绘得丝丝入扣,都是非常优秀的演员。电影虽说是改编自那不勒斯四部曲当中的《失踪的孩子》,但其实跟原故事并没有多大关系,可能是原书给到导演灵感从而想要表达在这个时代下该年龄层次的女性所面临的欲望和压力吧,挺有现实意义的。吉伦哈儿的亲姐姐执导,本身她也是位不错的演员,但相比起当演员,她真的可能更适合干导演😁这部电影已经拿了一堆奖了,也是奥斯卡的有力角逐影片,预计至少入围三大项吧。
安娜卡列尼娜和廊桥遗梦哪种选择也满足不了觉醒的当代女性了,得来回来去折腾两遍然后再condescending地教育别人才算满足,啥都占全了,简直是蛋疼。
#95thAcademyAwards# 平行母亲 全程处于快要歇斯底里的临界边缘
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