松竹映画百年纪念片,卡司豪华,北川景子发着光的眼神太像昭和女优了,戏中戏处处可以看到小津的影子,桂圆子也是照着原节子打造的吧,电影之神的剧本早已被伍迪艾伦的开罗紫玫瑰实现。从昭和到令和,泡沫经济到新冠肺炎,电影,永远能让人做梦!
虽然是茨威格的原著,看男主被囚禁折磨却莫名地一直想起神的文字和德意志安魂曲
我不懂电影技巧,可能也不知道怎么评判一部电影是一部好电影,但是这部电影让我在观影的过程中感受到快乐幸福,我很喜欢。开头和很多日本家庭电影一样,一个爱赌博的爸爸,一个软弱的妈妈。但是从电影院那里开始,一切都不一样起来了,回到那个昭和时代,充满希望和梦想的一群年轻人,永野芽郁和北川景子太美好了,电影里没有坏人,大家都那么善良美好。虽然是个童话,但是在这个糟心的世界里,我们都能从里面感受到幸福,哪怕和火柴的火焰一样短暂。导演借菅田将晖说出要拍让人感到幸福的电影,在我这里,他真的做到了。
再一次證明,任何形式的表演,只要是真心實意,言之有物,即使沒有技巧,觀眾也會感受得到要傳遞的訊息❤️
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
《电影之神》9.26北京剧院 北影节
善意地给了那些曾经心怀梦想的人一个温柔的梦
为什么一直没人改编原著,因为难嘛,全篇心理描写,怎么好改的。这部还行,尽量做到心理描写的外化,故事情节合理化,已经不完全是原著的轨迹,也可以理解
老爷子生动,苏打正常发挥。故事老套又感人。
这种天生你才必发光的童话剧情看起来太假了,日剧也开始虚无,跟经济泡沫一样
男主这个角色太令人讨厌了,导致大打折扣…电影本身是很迷影的,日版《开罗紫玫瑰》,回顾戏里的复古服装好喜欢,山田洋次老爷爷可以称为“电影之神”呐
日本总能把这种电影温情合理化,本来以为是平俗的情节,不过就是根本上和电影元素没有太大关系了
分数:73
山田洋次已经有寅次郎系列垫底了,其他作品无非都是锦上添花,他在日本影史的地位肯定不会低,92岁还在拍在亚洲甚至世界范围内也已经可以封神了,特别是对比那些年纪小四五十岁却已经无片可拍的导演简直天上地下。
看的时候脑袋里浮现得最多的一个词就是:普通(ふつう)。很俗套的日式鸡汤。笑点泪点都有,但真正破防的是最后片尾打出的さようなら志村けんさん。好像还是我看的第一部与新冠挂上关系的电影吧,不仅给个人,还想给电影行业打一剂鸡血。#BJIFF
三星半,电影名字比较唬人,但作为山田洋次的作品来说,比较一般,本质还是走家族之苦这一类型的路线。主要是剧本不太给力,笑点也比较老套,有时候我会串戏到《今夜在浪漫剧场》。在影院里还是会被一些节点触动到,但出了影院不觉得有后劲儿。尽管如此,在影片结束时和大家一起鼓掌还是很开心。ps,看到志尊淳出现时我的第一反应是:这货新冠已经治愈出院了吗?20210917电影资料馆
看着很舒服。电影能让人重新拥有年轻,再或者说,是理想需要年轻。只有年轻才会有胡思乱想和天马行空,才会无所畏惧,一个怀念过去的故事。真美好,希望我在年老走的时候,也能有那么一个人呼唤我到年轻时的片场。因为有了电影,所以一切更像是一个漫长的梦了。
《电影之神》9.26北京剧院 北影节
《电影之神》中,时间快进到疫情期间,口罩齐刷刷戴在了人们身上,那种对于电影人的压抑感也瞬间漫上了心头:social distancing,独立影院八旬老板眼中无助的眼神……但是当我看到影片中的那位导演,将自己生命的最后一刻献给了电影的时候,当我看到影片结束、但字幕尚未打完前,观众多半没有离场时,当我看到字幕终于放完,全场掌声雷动时,那种电影不会死的信心与感动,又瞬间涌来。
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
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