里面有一句经典挨次:“灵魂不会将你击垮,只有生活才会啊!”只有经过现实毒打的人,才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年,热爱音乐却事业平平,他也会被所谓的“一事无成”击垮,几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22,她在某种程度也是“一事无成”,但最终找到了自己的Spark,尝到了人间滋味,开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
整个世界都在转向,连迪士尼动画片都叫你不要追逐遥不可及的梦想,该踏踏实实过日子了。还有那些特意植入的,关于灵修和集体潜意识的私货……
LSD will make you feel the truth
动画电影看中配版有个好处就是同场观众里小朋友的比例会很高,而孩子的笑声会给电影本身加成很多。(不是罐头的罐头笑声)二维导师说自己是【宇宙一切能量场的集合】的时候我脑子就飞了:所以这是一个管辖地球扇区的分部,其他生命形式也要去往生命终点么以及动物灵魂如何引导启发注入(打住)比起inside out的心灵震撼还是稍低一点。喜欢迷失灵魂游荡的荒漠,和inside out那个洞一样。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
不记得哪一刻开始眼泪就止不住的流,就是会有一个点触动到你,人来到这个世界上太不容易,活着也不容易。值得二刷。
感谢皮克斯在这样一年里能做出这部电影。不夸张的说,看这部电影前一天晚上睡前我躺在床上,想到人生未来的一些可能会发生的事情充满了恐惧。谢谢这部电影在某种程度上治愈了我那些由于今年一年的封闭而产生的负面情绪。生活是美好的吧,22号的spark,gardener再音乐中对所有温馨瞬间的回忆,后劲都很大。注意到22号最后飞到四川方向去了,猜测她会成为一个熊猫饲养员。
想象力和表现力依然充沛,视觉曼妙精美,配乐令人沉浸,尤其室外布光极其柔和温暖,还是那个教人回归生活的主题,友谊与帮助、爱与家庭是其中最有力的热切,坚持与牺牲、纯真与坦诚依然是解决问题的最佳答案。但在故事上还是视听上也都很难再有那种颠覆性的震撼。富有社会意义和教育意义,为人师者更应该看一看。理发店的戏是全篇最喜欢的戏,理发师老盖是最值得敬佩的人。希望我未来有一天也能畅畅快快地说出:“我的人生开始了!”
因我是废柴大懒虫人渣变态大色魔的組合,以爲我人生没意義,看到這個就放松了,其實我是很有火花,活得很有意義的,當然這只有我這種十年都不拖地的人才這样想……
发现自己被录用后是要天天上班的社畜乔伊决定去死。
二零二零,郑重告别,二零二一,开启我的心灵奇旅,新年快乐,豆瓣的友邻们,谢谢相瓣。
成年人版的《头脑特工队》。《头》告诉我们成长就是学会与悲伤共处,《心灵奇旅》则提醒所有成年人"享受活着"这个看似简单,但是极度纯粹以至于大部分人都会忘记的事情。延续了《头》的基本配方: 现实世界的问题,在(具备科学基础的心理学)想象世界中去解决。依然展现了皮克斯无与伦比的想象力和纯熟的叙事技巧,辅以到位而不生硬的幽默,以及一个具备一定专业性的故事佐料(爵士乐)。2020,太需要这样一部电影了,它有拯救人于绝望的力量。以及也是一个很好的爵士乐科普电影。
会忽略一个人穿越生死可以那么轻易和多次;
3great beyond和great before。生与死的循环,中间就是人间。生命的意义从来不是一个purpose,而是这个过程本身。
冷不防被摸了摸头。皮克斯,我的人生抛光器。
会忽略只是说了一句风凉话就要获得濒死体验,它太多“正义”了。
存在主义心理治疗。往前游,就是海。是呀,枫树的小翅膀真的很可爱。
“我都跟你说了我就得画画,这事根本由不得我。如果一个人掉进了水里,他游泳的本事是好是坏并不重要,要紧的是他得从水里出来,不然就得淹死。”
Well well well, it has to be NYC!!!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved