饭饭（姚笛 饰）、大虾（任重 饰）和老刁（郑雅文 饰）是感情十分要好的好友。饭饭在大学时代曾经有过一份甜蜜的恋情，之时这份恋情随着大学生活的结束而烟消云散。之后，饭饭终于找到了母亲满意的男友，哪知道就在准备步入婚姻殿堂之际两人的感情产生了翻天覆地的变化，与此同时，饭饭和初恋王路易（吴卓羲 饰）重逢了。
大虾暗恋着身为平面模特的史燕（种丹妮 饰），然而面对着光鲜亮丽的佳人，大虾选择将这份感情深深的埋藏在心底。老刁是一个坚定的不婚主义者，从来不相信婚姻能够带来幸福一说。某日，三人结伴参加一场热闹的派对，隔天醒来，三人发现他们竟然在一夜之间都成为了“已婚人士”。
大师作品在细节和调性上总能出类拔萃，可惜这个于我有代沟和国沟，实在无法从70年代的美国年代梗获得任何感觉，最重要的应该是我真不喜欢这个女主~~~这个长相时而发嗲时而发神经而相当自以为是，就略讨厌。
笑不出来，浪费我100分钟。但看得出来魏翔很努力，电影院好多人笑的前仰后合，可能这个搞笑形式就是不适合我吧。最后cue到《荒野大镖客》，点赞👍
致幻的情节与运镜真是PTA专属，让人舒适的观影，70年代是对现在的隐喻，创业、政治、迷幻药与广告形成了每个人生存意义的注脚，但形形色色的口号背后只剩荒诞，PTA最后落到了真情还是挺温暖的。
复古色调，长长运镜，那个时候的洛杉矶真美，随处是充满希望的美国梦叙事。故事有些老套，奔跑的场景也在青春爱情类型片中出现了无数次，但这部电影里就运用得很好，那种不顾一切的奔赴的冲动，把众人甩在身后，把洛杉矶甩在身后，一切都沦为他们爱情的背景板，太动人了。
【A－】观感重回《私恋失调》的同时，也要清楚其与《甘草披萨》的区别所在：以慵懒松散的创作氛围取代精心调配好的焦躁。但剧作却不再如前者那般干净凝练，而是在70s的时代侧写中不断延伸出各行各业的支线，却又迅速将其斩断回归角色关系，实质仍是灿烂情调所包裹的私人回忆。以路径和运动状态来划分幕间转折，于是这对有着十岁年龄差的未成情侣总是往同一方向共行，又或是一方停留一方冲刺。之后在那场精心雕琢的倒车戏里将此前重复的那套交心模式打破，二人关系的倒车仅由重力势能驱动，却是如此惊心动魄。唯一不满的部分还是结尾，停在上一个逆光接吻的镜头显得太俗，停在下一个奔跑的镜头又显得过分工整对仗，终究无法复刻《私恋失调》那恰到好处的眩晕感（或许以电影院门口相撞的镜头收尾才能达成我所期待的诡谲感）。
当警察都去抓捕嫌疑犯，只有我去营救白色裤子的你。当观众都在聚焦摩托车，只有你来扶起摔坏吉他的我。我是倒车一流的女司机，却应付不了感情没油的窘境。你是舌绽莲花的推销员，却售卖不掉彼此试探的真心。越南战火连天，石油不断减产，政客在掩盖真相，演员在编织谎言，只有你说不会忘记我，是真的。
玛丽有点出戏，结尾有点草率。看得出来致敬了很多电影。觉得表演的度有点过了，反倒是中间失意那段比较舒服。
看前十分钟就知道是我喜欢的氛围调调 很享受这130分钟
各种奔跑虽有滥用嫌疑，与文本倒契合——一种无畏的、生机勃勃的劲头，因为年轻可以允许随时放弃重来，可以全然不计外界跑向对方；原声太棒，David Bowie《Life On Mars》那段日剧跑最美。
无法共情，以及，开始对80年代的故事感到厌倦。
这绝对是一部值得看的片子，感情里的来回拉扯、政治上的一些隐喻和社会里一些旁观者的凝视，甚至取景也相当不错。不过和PTA其他的几部比起来，还是稍逊一筹。
小人物有共鸣，笑料不断，很逗趣，看完开开心心过年不错的。
男女主都丑，成日疯疯癫癫做着毫无意义的事情，就是看不出与爱何干。年代感营造的还不错，最后一对gay的撕B抢走了全片的高光。
哈哈哈哈哈哈哈哈。马丽老师呀。我们全家敬你一个。来！吹瓶子！
导演一怀旧，水平就下降，倒不是说很差，但对于PTA来说，本片感觉就像是玩票之作。
故事离我太远了，情感上没有共鸣，但有那么一瞬间让我觉得梦回《不羁夜》，只不过这种感觉稍纵即逝。
年度十佳之六 pta怎么这么厉害 能把一个欲拒还迎日久生情寻找真爱的故事塞进那么多东西到最后还是可以回归纯粹 那种质朴 坦诚 不造作而温柔的互动与之蕴含的情愫 怀旧滤镜 颗粒感和过曝反而为画面注入活力 女主的一路追爱 那其中蕴含的幻灭不解与恐惧让人感同身受 当我们遇到某个人时我们从来都没想过会有那么一天 而那种费大力气去吸引拼命撮合的关系在这种自然而然浑然天成的感情衬托下实在是太肮脏也太无趣 选角看出了 菲利普霍夫曼 伊万麦克尔雷格和mark ruffalo的脸 这种时间跨度长叙事让我闪回到不羁夜 太喜欢pta的台词了/pta还是太温柔太理想主义 女主今年刚好和我同岁 amc lincoln center
喜欢pta拍的爱情，总是那么不正常又很身在此山中。那个年代的色调配上胶片真是绝，但也不得不承认两位主角都不太吸引人，显得片子也冗长了起来。结尾好像麻将。
4.5，开头显得十分漫长且乏味，但后半段越看越喜欢。视听语言还是其一贯的高水准，整体氛围在一些幽默元素的烘托下显得趣味十足。对幼稚但有商业头脑的15岁小男生，和一位勇敢果断的女性间模糊复杂的情感刻画到位，并借此对在美国70年代的混乱与动荡的社会环境、政治变动以及女性的生存环境等进行探讨。虽然偏男性视角，但也有对女性的关怀，女主奋力追逐，想要跨越自身，但总是遭到周围男性的伤害。最心疼的一幕是女主清晨坐在路边，看着她身边的幼稚男伙伴，感到难过并明白了能依靠的只有自己。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
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