不知道是不是我预期太高了，外加不了解原型人物&原作的原因，我没怎么看明白。
一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
一流作家的二流作品，可以想象当年David Auburn重写本剧时调整故事线的难度，三个主角的视角切换里若隐若现的Sondheim才是整个故事的芯，这个剧是属于Larson的Sunday in the Park with George！一定好好赚钱，然后去finance我表达欲爆炸的朋友们！
虽然题材相似但感觉跟lalaland完全不同。看片尾的真人录像，本人还有一些局促不安一些逃避镜头和一些失落的感觉。印象最深的是男主问经纪人接下来怎么办？经纪人说写下一个，你只能不停地不停地写下一个。
给LMM跪了，歌写得好，拍电影居然也这么棒，完美的电影化，超过In the Heights一个La La Land吧
音乐真的很棒，然而搞艺术其实跟做学术也很类似，你要写了一部（篇）又一部（篇），也不知道哪天可以成功……
tick tick tick……每个人的人生都在钟表的滴嗒声下缓缓流逝，面对着年龄的不断增长，物是人非的感慨，焦虑不安油然而生，但焦虑不等同于畏惧，不等于停滞，而是更应该在tick tick 的滴嗒声中追求
讲述了唐顿的辞旧迎新，没有冲突，也没有大反派，一切都是原来的配方（啥时候能有完整版公开啊，小火车的离职真是太突兀了
"Cages or Wings, which do you prefer? Ask the birds."
差点以为拍电影这条线会变阿加莎疑案，想起来这是英国主旋律。老夫人的金句依然是唯一记忆点，托亲家老太太的福，把“大表哥”的亲属关系和辈分讲得倍儿清楚，再不用二杆子们瞎问答了。
始于婚礼 终于葬礼 时代远去 让我安静的死去
最后有点感人，加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
太美了太精彩了，所有细节都特别走心，英国贵族的魅力真是难以抵挡，结局差点就要飙泪了，亲情的温暖真是瞬间让人融化。很开心能在电影院里看到。也想起19年12月在电影院里看唐顿庄园第一部，那时还不用戴口罩～
电影只在结尾提了一句RENT，甚至一首RENT的原声都没出现，但是从头到尾都是RENT的影子和故事，电影本身只值三星，但是因为RENT所以值五星，也正是这部电影，终于有那么点懂RENT了，传奇即传奇本身。
我大概是对音乐剧电影免疫了，影评人评价这么好的电影也没觉得多好看😅。上次给我惊喜的音乐剧电影还是《巴黎小情歌》，可以看20遍。
剧情主线单薄，剧中剧的表现形式有帮助避短但效果有限；加菲很努力但这片像音乐剧的感觉还是大大重于像电影，他也像在演剧而不是电影。
而加菲所有关于内心戏的舞台独白段落，像是在突破第四面墙与观众对话，却让整个片更像舞台剧，也让它比看上去更适合剧院而不是做成电影。
其实唐家屯一直伴随着隐约不明显的世界线，但有种奇怪的感觉，好像到今天，岁月才终于在这些我们熟悉的人物脸上留下痕迹。时代落幕总让人唏嘘，哪怕是毫无意外的Ending。
没想到自己竟然也到了会打出情怀分的年纪，但仔细回忆起来，第一次打开唐顿的时候自己差不多也还是一个十三四岁的小孩子，原来十年真的过去了，Carson好像更老了些，Lady Mary也不再是那个年轻女人了。新的时代降临在陈旧的宅院之上，历史感愈发凸显，其间还是哭了两次。
格外标准又精彩的传记歌舞片，最令人感动的是，当你踌躇满志用十年青春去塑造了一部没人投资的音乐剧，现实却提醒你只有不断向前才有可能成功，当你的成果无人问津，挫败和失落，怀疑和退缩时，却也只有不断向前，人生就是这样，看到别人的成功和自己的位置，放弃自己的梦想却心有不甘，在生命的倒数时刻中，你也只有不断向前。美术，布景和原声都令人印象深刻，加菲这次又贡献了影帝级别的演技，作为年度音乐大戏，跨年时候观看真是一种很有意义的享受
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