舞狮应该是很快乐很自在的吧,有工作的时候就一边打工一边舞狮,没工作的时候跟着一起去给企业啊人家过寿啊舞狮赚点钱也行。就跟吹笛子一样,什么时候月明星稀,吹一个,什么都不为。就是想吹一曲罢了。五条人和九连的歌词差距太大了,一个是看透的自在的,另一个是悲剧的要出人头地的,建议用了五条就不能再用九连,不然意境撕裂了。舞狮和打排球篮球踢足球不一样哈,舞狮更多的是因为漫长的文化里,村民们想热闹热闹,彰显一种气势,和各类戏曲的应用场合很像。比赛,不是它的终极目标。把寿宴做好,把拜祖做好,可能才是。喜剧之王里也并没有让男主角去角逐金像奖嘛。是热爱,是喜欢,是人生的精神寄托。是无关荣辱的。不是要命的事情。
看的过程中想如果这片要拍摄真人版,星爷绝对是导演最佳人选,或者还能客串个咸鱼强哥。
父亲工地上摔伤,他进城不是为了讨薪讨说法,而是打工赡养全家,包工头和开发商不受法律约束的吗?
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望,视觉上的享受竟然催化了情感上的认同:这是一部真正的中国电影,撬动五千年来压抑的情感,含蓄的,中庸的,自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外,于是卸下了防备,解放了情感:雄狮之于少年,动画之于角色,电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧,它笨拙得太执着,倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致,天南海北的口音与美食,于是我相信了心中的鼓点(而不是骨中的贝斯),相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西,在周星驰里,在九连真人里,在黄飞鸿里,在李白里。在民间,在乡野,在每一个鲜活的个体叙事里。
剧作俗套也有些糙。俗套很好理解,充斥各种港片桥段,说它糙,因为人物动机做得有些问题,和男主一起追梦的小伙伴阿狗因色起意,他却和女神阿娟没有任何交集。女神阿娟太工具人了,她出现了,她消失了,她为什么出现又消失了,剧本完全没有交代。配乐燃,结尾处理得好,半部好片,三星鼓励。
结尾的时候,我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
可惜没有IMAX
热血并不会贯穿一生,但只要有过信念 就足以照亮灰暗的时刻,该上山下山,路还是在脚下。喜欢朴实生动的乡村镜头和结尾的克制。
前两幕也是套路满满,但到第三幕简直开了挂,感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养,尤其是那种很底层很现实主义的东西,它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过,祝你们成功!
和之前《哪吒》的利弊很像,剧情立意和画面都是上乘,然而台词太刻意生硬,配音更是放大了这份尴尬。结尾是神来之笔,不消费苦难也不失希望。
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始?骨骼是日本传统少年热血漫画,血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统,经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗,自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨,有共鸣,有温度,有现实感,也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对,画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
支持一下国产动画,但故事实在太套路,不是我的菜。东亚作品总有这种“莫欺少年穷”的苦逼内核,总是对“今天你对我爱答不理,明天我让你高攀不起”的套路无比执迷。吃苦本身没有任何意义,人在苦难中学到的东西,在快乐中未必就学不到。
如果有让人感觉热血沸腾的话,那应该是真的吧。听到这句话,又觉得真真切切被煽到了,哪怕只有一瞬间呢,那也都是真的啊,真的励志,真的不服输,真的在扬眉吐气啊,小人物的故事永远是激动人心,哪怕沾染上这么多现实中的是是非非。
大厦的夹缝中你被晃了晃眼,虽跃不过高山,但太阳照常升起。
捡周星驰剩下的做剧情,尬到头皮发麻。留守儿童、真实中国的样貌,也不过是拿来作戏的佐料,跟五月天mv拍的没多大差,况且那彩霞啦、朝阳啦,动不动来的励志歌,又是涂了多少层滤镜?最后那彩蛋的一点现实意义也值得大夸特夸?听到喊咸鱼,留意片尾字幕,这不是曾中途退场的“燃野”编剧吗!给失败的角色编职业只会编卖咸鱼的。
导演把热血玩明白了,顶级制作水平支持起了野心。
“那头雄狮冲上去了,但我没有…也幸好没有”
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候,就稍微跳脱出俗套来给我续命。
最喜欢天台一节,融合舞蹈元素,跳到晨曦启明。“每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负”
泪目两次,为爱情为友谊,心酸一次,床边照片,坠回现实。
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