被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
PTA甜心狙击！好适合情人节，在加州夏夜为爱奔跑，在泥沼中相拥，虽然你我不过芸芸众生一员，在爱时散发的光芒却可比肩神明。
导演写给1970年代的情书，只不过写的烂了点；男主如果能更好看、或者至少看上去更灵光点就好了。
太好看了，PTA是不是当代老白直男的审美天花板，全片洋溢着一股来自旧时代的腐朽甜腻味道，配乐节奏服化道，整个质感都特别对。“May I introduce to you Mrs. Alana Valentine?” "Idiot." 如果最后两个人没有在一起我能给五颗星。
虽然是个很好看的故事，但还是没明白为什么这个故事有存在的必要，导演到底想说什么
尤其在当下这个节点，更为重要。
PTA甜心狙击！好适合情人节，在加州夏夜为爱奔跑，在泥沼中相拥，虽然你我不过芸芸众生一员，在爱时散发的光芒却可比肩神明。
印象最深是倒车戏和开篇的镜子。喜欢的拥抱是摩托坠落，不喜欢的拥抱是结尾 （对私恋失调的喜爱程度是10得话这部大概是6
#加州行观影系列#2.9在Berkeley Landmark Cinema看的（电影院沙发竟然可以躺平，就是老友记里Joey和Chandler家里那种沙发…）。电影讲的是LA，虽然在LA的两天没看成，但在加州看加州也是有些风味了。一个很轻松的青春暧昧小品，还是蛮对我胃口的。
为两位主演量身打造的剧本（Haim表现得比小霍夫曼好多了），不能因为双线交织就当做爱情片，本质上是回归《不羁夜》拍年代群像，且有意模糊了年代感
A sweet story！音乐也很喜欢☺️真希望大人的世界也和孩子们的一样，没有阶级，没有分别心，只有善念
运镜和场面调度都非常精妙，但是这个故事属实是丝毫没看懂，里面所有人物的行为逻辑都超出了我的认知范围。整部片子像是由很多个部分缝合而成的，在两个人情感转折之处总会出现一件荒诞的事情，再接着进入下一个篇章。我不理解，这个男主难道不吓人吗，口口声声说最爱你，没过多久就出轨，而且同时还在嫉妒你，嫉妒着嫉妒着发现还是最爱你。这个女的也是，比男主大十岁还这么幼稚。这段姐弟恋在我的心目中是完全无法成立的，甚至还在挑战我的价值观。
3.5 绝对不差，但也没太多惊喜。即便在这样一个私人的爱情故事里，也有好多精彩的，关于媒介的思考和自反。
时间浓缩版，或者说年代限定版《当哈利遇到莎莉》，就只能寻找一些微妙的趣味了。大龄童星和保守人家女儿带你游旧花园，临了告诉你不成功还可以成家呀，不成功只是因为这个时代注定不成功嘛～
整部青春电影没有床戏、没有狗血、没有小鸡电影的罗曼蒂克，甚至男女主接吻都是在剧终前才发生。小人物的琐碎人生在大时代下浑然不知的发生，兜兜转转，平时无华。
友谊和爱情在这部片不断切换着，以为导演在弄什么关子。看完之后才后知后觉，这不就是青春爱情故事吗？双方在互相吃醋，斗气，最后因为某件事才觉得对方的好。只不过在PTA导演的镜头和美国6，70年代的风格滤镜下，才遮掩住这俗套的爱情故事吧。
好看，慢慢的品，一切皆有安排，太喜欢女主啦！喜欢她穿衣风格。不是一眼美女，越看越有味道，眉间距有点近，恰好放下笔直鼻子，有意思。重点看到西安潘还是那么帅！
很常见的暧昧故事，东亚来拍就很纯情，老美来拍就是另一种大大咧咧的味道。
不错！vigorous、colorful。就是电话铃声太像起床铃。有些片段想起了pta给他前女友拍的音乐mv。背景乐好听
表达他所要表达的
摄影机也跟着他们急促地奔跑起来，除了对话那处的甩镜和进出的横摇之外，更好的是拍出明快的轻巧与散漫。因为极佳的影像体验，开头貌不经心的对白都让人觉得饶有趣味。电影从视听层面上，已将自由活力赋形为跑向的速度感，其很棒的复古质感和选的音乐都作为节奏型，促成一个小情爱。一次完美的精准怀旧，既沉迷又让我觉得好爽。四星半
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