20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
原本期待不高，但看完还是颇有惊喜。导演很稳，流水账还不算太寡淡，时不时有点小高潮。女主很赞，除了晚年略显年轻之外，对阿梅的神情、举止、眼神的把握都非常到位，某些鏡頭演的不禁让人有些恍惚是真人还是演员。唯一的遗憾是张国荣的演员太弱太出戏，可惜了……
逝去的是那个时代啊…人生尽是遗憾事。我对他们都没什么了解，只知道名字的程度。近两年才开始看一点电影，听一点粤语，实在是遗憾的。
虽然演员王安妮 179 的身高太大只，也少了些梅姑舞台上的霸气，但模特出身的她体态很棒，神韵抓得也很不错，可以说是超过预期的表现。
拥有的就去珍惜，没有的就尽力争取，不要忘了回首来时路，梅姐歌声声声入心…
电影中所有人都太瘦了，那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外，这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差，把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花，这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服（就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛，这种审视轻佻又刻奇），实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾，是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感，并不是梅姐人生的底色，梅姐是勇而不孤的，梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈，相比《女人花》，她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰（除了一些不敢拍的东西...），但站在粉丝角度很难说满意，虽然全程都在掉眼泪。
主线是阿梅的感情戏，却只有近藤真彦和林国斌。近藤还渣男洗白，仿佛二人牛郎织女全怪日本公司欺人太甚（但不得不说中岛步是全场最帅，我都有点被打动了）；林国斌呢，像泰国来的混黑的小头头，因为阿梅不愿意跟他在泰国隐居而分手。张国荣完全预告骗（有人指出预告是ps过的），短短几场戏能看出乔任梁张一山梁家辉的影子，就是看不到哥哥，但死前跟刘培基对话的戏演得还蛮感人。
我只想问一句：近藤真彦给剧方塞钱了？渣男还被美化了，我直接吐了，有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
唏嘘、反叛
很干净的传记片，人物深度点到为止，故事陷入儿女情长的深渊中。虽然结尾足够惊艳，但仍然是一部平庸的电影作品，不过非常适合我这种不太了解梅艳芳的观众。导演有意借古喻今的想法很好，因为以前的香港多么美好啊。
我这种对梅艳芳知之甚少的观众，影片的目的达到了。
整部电影最好看的部分居然是那几段录像
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
今天的香港娱乐圈竟然凑不出钱拍梅姐。
我草，我哭的稀里哗啦。看到她姐姐去世还在憋着，看到张国荣去世那段就绷不住了，联想到最近草东鼓手也去世了（用瑞克姥爷的话，为什么如此有才华的人却早逝）；到非典那段又绷不住了，疫情笼罩下的我们又何尝不需要打气？（而不是互相指责）
电影一般，更重要的是纪念意义
喜欢慢节奏的人都觉得太拖沓了，面面俱到反而没有突出重点。演员温柔有余而硬朗不足，梅姑的豪爽与英气、坚强与隐忍都不到位。
3、喜欢结尾的星光字幕，讨厌片头的花式主演字幕
说实话，如果我不认识梅艳芳，光看这电影可能会觉得她平平无奇，可见拍的多差。
幻灯片式流水账叙事，最乏味也最传统，但对于梅艳芳这样一个传奇女子，我倒觉得是合适的，看她一步步走来的模样，不就是香港的大时代映射和缩影。虽然一个个片面无法全景展现她这一生，但从后半段叙事重点的变化也可以看出“梅艳芳精神”的影响力。
整部片子其实挺不统一的，又像是大型cosplay纪录片，又像是情节剧，又像是历史片，你要告诉我这是香港的女儿，鬼才相信
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