热情，情绪化，神经敏感的大人和孩子。
米尔斯特有的氛围对话舒适感减弱不少，质量远不如上部作品《二十世纪女人》来得精妙。（小男孩的长相误以为是马修·阿马立克的孩子）
选角太好（Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
警校4人组yyds，这俄罗斯妹子黑寡妇即视感
超級好看！！近好幾年最好看當之無愧。從開頭就可以看得出整個格調的提升，全程沒有冷場沒有尷尬的地方，劇情緊湊像諜報片的爽感除外，對於老觀眾也是情懷拉滿，不管是警校五人組害我在劇院偷偷擦了好幾次眼淚（甚至懷疑自己是不是在看柯南），或是有好多內梗總是讓人會心一笑，這些都做得非常到位！對新觀眾和一般觀眾也十分友善，基本上前因後果補的很完善，不會看不懂，而且看完後會更推薦新觀眾去補檔警校五人組，搭配電影會獲得更多感動(;´༎ຶД༎ຶ`)。總之真的很棒！非常推薦大家進影院看，覺得值得。（唯一缺點：單身狗可能需要備好墨鏡。。）
引入纪录片元素就认真去记录些什么啊……
rest your eyes, rest your mouth, rest your mind. 流淌着温柔与孤独的vibe // 学会如何与孩子相处
这部剧场版做的比上部好，我个人觉得推理部分还比较缜密
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
失去母亲 失去恋人 等于失去依恋
啊，小男孩演得好棒啊！好温暖却很平常的生活琐碎。
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
4.0。同樣存在大量以被採訪者形式出現的人物群像，卻是從頭至尾都比《無依之地》更為真摯的敘述。這種真摯無關階級身份，而是對於每個人脆弱一面的揭示和留存。
一路话疗，实现成年人和小孩的心灵解放与自我救赎。
源头很明显是《爱丽丝城市漫游记》，但说实话，就算不用黑白，观众也不至于想不到的。
撇开舅舅和外甥这层关系，其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说，也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思，既防止了温情过曝，又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”，我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
年度奇幻大片，推理是没有的了。在电影院里憋笑憋到满头是汗。所有的女性角色都很帅气并在剧情中发挥了作用，尤其是动作戏很多的佐藤警官。只有空有一个女主角名号的兰喊了几声柯南～新一～就退场了。毛利父女来与不来都是一样的……开头哀酱的小红帽造型是致敬吗？一定是致敬吧，真的很可爱了qaq
我会很肯定地告诉他：还是会去的！
近年剧场版里最好看的了，内容，场景，音乐都很惊艳。吐槽柯学世界的，别忘了这是一部动画片，工藤新一变成柯南这件事本身就不符合常理，因为这个吐槽这部剧场版烂的根本没有必要。至于炸弹，去电影院就是为了看个爽啊，我个人体验感还是不错的，想看本格推理可以看日常篇啊！这次故事情节流畅，人物刻画也很饱满，配乐也很优秀，我感觉能做到这几点的已经算是一部成功的剧场版了！说为什么不能再出一部贝克街的亡灵，原因其一制作这部剧场版的编剧已经去世了，其二柯南剧场版也是随着时代变迁而不断改变的，以前的套路放到现在不一定可以获得像以前那样的成功，制作组也是在不断的摸索进步，这部剧场版的出现就是一个很好的信号。作为柯南的老粉也期待制作组明年可以交出更优秀的作品
我说。希望你也记得。
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