被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
性爱与欲求不满的互文倒是略显心思，但两个老B灯的战斗力与残忍体现的铺陈显然篇幅不够。这真的是剧集的时代。复古调调还可以。但终究乏善可陈。
带着姥爷姥姥爸爸妈妈一起去看的，是值得纪念的经历。故事很完整，范伟丢手雷真的很帅了，真男人从不回头看爆炸哈哈。
铁道间谍们反侵略的生死火拼。这部影片的票房失利，我猜也许因为《铁道游击队》这个红色经典IP太深入人心，造成了观众的刻板印象，所以可能让很多人对这部影片没有兴趣；或者是因为在这个题材方面，观众已经被成龙的《铁道飞虎》伤害了一次，所以期望太高失望太大。但不管是什么原因，这部影片的节奏、以及动作戏都表现不是很好，只有几场文戏还算有些亮点，我想导演更适合拍纪录片。整部片节奏太拖沓、头重脚轻，前面铺垫那么长的人物，最后决战的动作戏就是像美国西部牛仔那种一枪决斗就完事了，没有酣畅淋漓的对决场面，最重要的是让观众的情绪无处安放，像泄气的气球。这也许是合格的故事片，但不是合格的商业片，最后一查发现导演似乎还是个新导演，好像没有拍过几部作品。
铁道游击队之生怕日本人不知道我是主角而从未脱下大帽子
看看挤挤时间再去微山湖
制作和摄影精良，全面商业化的桥段和人物，但丢了《铁道游击队》好好讲故事的朴实。
电影的质感还是不错的，最亮的一幕是范伟丢手榴弹，只是情节上波折还是不太够，跟鬼子反派斗智斗勇的对抗表现得并不够充分
花生米、黄花鱼、哈尔滨红肠配绿豆糕倒是挺崭新的吃法。最大的问题就是太无趣了，太老套了，太政治正确了，太脸谱化了，太程序性了，太老气横秋了。多亏有范伟老师救场。
通篇让人觉得有意思的就是几人关于性与自由的探讨，完全不能接受女主睡觉眼影都不卸。
服化道行，剧情不行，范伟行，导演不行，后面真就讲了个你奶奶的腿，最后为啥不直接拆铁路？
这个片子的美术设计、置景、服化道特别让人喜欢，看起来好有质感，氛围的塑造恰到好处，年代代入感很强。演员选得都很合适，张涵予又一次拓展了自己的英雄群谱，范伟是最大的惊喜，这次不仅与自身形象特别符合，还能不露痕迹把自己藏起来，表演依旧让人安心。从小看这类故事长大，剧情不紧不慢让人沉浸其中，算是很好的致敬吧！
开始觉得太小打小闹了，平铺直叙，模式化，然后想想不就是一群在土里打滚的人儿呀，哪有那么多波澜壮阔的大事啊，可这些不都是大事吗
冗长拖沓，开场暗杀戏就非常混乱，感觉编剧和剪辑根本就没有梳理清楚剧情逻辑，导致很多情节只感觉到莫名其妙，周也和魏晨两个角色标准硬塞，范伟的卧底线也没有拍好，斗智的感觉完全出不来，动作戏更是混乱的调度，结尾大决战直接张涵予和日本人互相子弹对射，比起同题材《悬崖之上》完全被吊打，范伟是全片亮点。（5/10）
当博纳已经把主旋律做成大生意时，华谊似乎才从梦中醒来，快马加鞭也造一部。平心而论，以工业水准看，杨枫的手艺非常不错，也许题材限制了他的发挥，他的下一部电影是可以期待的。
即使用质感画面和演技也不能掩盖的主角光环和抗日神剧本质
摄影和剪辑让人眼前一亮，就是故事欠打磨到最后草草收场，有点可惜
干死小日本，这就是电影的主题。范伟的演技真的很棒，张涵予的老道演技也很赞。超级喜欢那种女护士和涵予的离别时的感觉，明明明天爱情戏的电影，却又让人无法不觉得浪漫，最后人们在天堂相聚，没错，终于把鬼子打跑了！
至于其他角色，就很工具人了，比如魏晨的上线是为了提升“正方战力”。周Y这么漂亮难道只有花瓶可以演了吗？
铁道游击队新拍。演的可以也依然没跳脱出主旋律的老把式。范伟的山东话可以，且还有小么哥掺合
女演员都难看，剧情老套，无外乎就是荒野人家，对来客大屠杀的那一套。
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