被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
赛博东京舞美尚可，动作戏设计别致，从快切到升格，以镜头语言放大女主一日生命凋零之旅，剧本不拉胯甚至能给到四星的爽快之作，可惜拉了，而且不给伍迪哈里森一场动作戏？
有点儿《疾速特攻》和《杀死比尔》的意思，但女主仅凭花拳绣腿能够拼到最后完全是得益于主角光环和坏人话太多。
【3.5】比《黑寡妇》更黑寡妇，因为优秀动指团队的加持，比预期好很多，血浆量够大够狠，所以也算水准之上。日本流行元素的融入确实有所激活以David Leitch为代表的当代美式动作片，包括最后两个日本演员的对决，多少是有点新东西吧。部分叙事性段落快到不必要的剪辑节奏还是能表露其网大内核，过于急不可耐地展示拳脚和刀枪了，与其这样不如再精简叙事，反正也是模式化故事。
新大魔王，玛丽跟几年前比，蜕变的很成功，荷尔蒙爆棚，女二莫名有些表情像林允，但大部分都很酷哦。煽情方面有些蹩脚，2倍速看，一气呵成行云流水
小妞电影，全都落在套路之中，比直男爽片还要简单粗暴，东京夜景霓虹闪烁、充斥电子乐和未来感，很适合这种孤胆英雄的绝命题材。
套路，政治正确，这个女杀手不太冷，爆爆柠檬广告宣传片。
看得出想造一个女版John Wick，也看得出想蹭一波杀死比尔，很遗憾都失败了。确实，动作爽片没人在乎剧情，但那也是你有动作的前提下。
这个设定，非要人之将死，就不对，为什么女性角色的John Wick就不能不死呢，还是歧视啊
〈三星半〉很奈飞也很适合奈飞。爽了，没了。
主线还是直白的复仇动作类型，副线涉及雅库扎内部争斗，包括女生担当主演，girls help girls的情感依托等等，这些都算不上新鲜，好在背景发生在日本，而且大部分是夜景戏，所以会有赛博朋克的味道，一些细节也不错，像是结尾招财猫的霓虹灯和凯特cat身份重叠守护小女孩的立意就很好。请来国村隼和浅野忠信对决，味道也很正了。
又一部标榜女性视角的、仿 John Wick 式的工业流水线作品，Netflix 对于这种题材真的是驾轻就熟，却也实在审美疲劳了 @Netflix
又俗又假，打戏难看，感情戏拖沓。应该叫《凯特终于死了》
蛮过瘾的大女主动作片，对标疾速追杀、极寒之城，动作戏凌厉+狠厉，运镜流畅，剧情可以忽略，摄影、布光都不错，几场高楼的戏有007Skyfall的范儿。
影片把女杀手设定为较弱（被下毒）是很少见的，黑寡妇等都是女主角像切西瓜一样把对手灭掉。
只记得爆爆柠檬和鬼冢虎，朱莉，凯特，斯嘉丽，玛丽，下一个谁？
疾速追杀火了以后出现了一堆想复刻他成功的电影，但这些电影都又当又立既想要爽又想要内涵，到头来又当又立什么也捞到。美剧里的小孩都是神一样的存在 在他面前 杀手会从良 黑道会从良 毒贩会从良 就为了强行凑个政治正确 [疑惑]多年看片经验告诉我 没有小孩的片才是好片[笑哭]
J pop mixed cyber punk 可以看出很多模仿的痕跡 有一幕打鬥很“座頭市”+“Sin city” 女主短髮好看 但顏值比較飄忽 真的是當年The Beauty Inside那位？女二演技真的慘不忍睹 驚喜是竟然有石原雅貴！驚喜！太帥可！好吧 權當看淺野忠信和Woody Harrison同台吧
没啥比的，当个半爽片看吧，打斗啥的就那几刀扎的还行。
同类型的片子，要翻过多少烂片才能发现一部好看的？这就是那部好看的！表演、城市的烟火气、节奏张力都~完美！
打斗设计血腥暴力为主 没有john wick和nobody的美感
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