很温情,亲密关系的核心是能真实地表达情绪,喜欢两个人在林子里吼着吼着就笑了的那段,最后小侄子问他是否会记得两人发生的这一切,莫名戳中泪点…(是不是艺术家都喜欢思考死亡,trying to turn mundane things into eternity
我总是跟小丑串戏,那个眼神给我印象太深了。结构看着松散,展开当中表达了比较丰富的内涵,我看完更没有信心去带一个孩子,我觉得我会没耐心,会控制不住情绪,最终会放任其自由发展。
👏(co-casted by jennifer venditti)
三个城市三次较量三种关系,旅行是多么的必要。画面与故事同样纯粹,表演与感情同样真挚。
实际上,我并不觉得这部电影有什么值得大书特书的特色,或精湛高超的技艺,它更像是一个套了黑白滤镜的流水账故事。
就很喜欢都是人生哲理的枯燥说教电影,每一段台词都是对思想的冲洗,即使是十五分钟的快冲,也让人神清气爽,爱的很。
简直是 绝佳的跨年电影 哈哈哈 Phoenix is priceless 😌
虽然没有旁白,但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音(所谓“使不朽”)、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面,都让人想起泰伦斯·马利克式的(故作)深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥(包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩),这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
一种私人电影的感受,叔叔对侄子的爱我才是深有体会,猫要是成精了就该差不多侄子这样吧(又黏人又聒噪又精力充沛又可爱……还能咋呀😤打破杯子这种小事,反省下来自然是应该买个猫爬架给它)小孩子在长大之前不要成年,享受海浪和风,保有性情,对一切纤细的感受力,维护人性的天真,不要把世界让给“成年人”,他们不美。
P.S.纽约很适合黑白,加州就还是算了吧。
1、孩子们眼里的世界和大人们眼里的世界;
你的孩子,Ta是属于你的,又是不属于你的,Ta爱着你,也恨着你,Ta既乖巧、懂事、体贴、幽默、天真,也敏感、叛逆、刻薄、顽固,Ta对这个世界有一套自己的看法,Ta也关心环境社会和城市的发展。黑白影像下的城市很美,让人想到了《爱丽丝城市漫游记》,小男孩的表演很灵动也很成熟,缓慢的节奏和叔侄俩平静的对白有种奇特的催眠效果。
电影将最普通的元素引领进最现代的短篇习作的容量当中 可是前后的节奏和冲突都将之把亲密连接隐藏在那份歇斯底里的说教当中 这就是导演给出的最为危险的共情
除了摄影,「呼朋引伴」的台词是超越其他同类电影的关键。比如图②。事实上,图片上所截取的诗一般哲理的句子,是来自于CLAIRE A NIVOLA 的绘本STAR CHILD。虽然是引用,仍然匠心无比。
一部很有设计感的电影,将虚与实镶嵌起来呈现。一面是,一个编导去记录,生活在不同社会环境和家庭氛围中的未成年人的想法的过程;另一面是,一个叔叔和他年仅9岁的侄儿,如何从巨大的年龄差异中,摸索出共通的人生脉络的经历。
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样,从城市影调的旋律变奏中汲取力量,身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风),由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉,一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解,镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记,好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市,去聆听新世代的未来憧憬,拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现,发送的讯息与声音的波段都共处同一频率,续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间,可惜没有等来绽放,或许它早已停留在了过去。
这孩子和他妈是不是有点大病?当然舅舅啰哩啰嗦也不咋招人喜欢……Mike Mills温吞大师
3.5。故事性有点弱哦。可是叔侄俩的戏份又是那么温馨。肥华好温柔哦 不断沟通不停思考 大概是我们成长的必需品
当Johnny在录音的最后说出“I'll remind you of everything”时,所有的浪潮声都回到我的脑海中。
大量对话的平和片子。虽然是以孩童的视角切入,却觉得更像给大人看的。最后两人在树林中释放大喊的时候很感动。I am not fine and that is a totally reasonable response.
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