和推理感觉关系不大,主要还是体现震后的社会面临的问题及情感抒发,发达国家尚且如此,如果之于发展中国家估计更甚
天灾不可避免,人祸也值得深思。大家都非常努力了,但是这个世界就是还有很多拯救不到的人,确实要说出口,别人才有的帮。
新歌挺好听的,Connor好帅。
分数:50
后半部分逻辑有点不能接受,不过反转后小屋里佐藤健的戏全片最佳了
没有什么特殊的拍摄手法,自闭的主角就在学校人群中高歌起来,真的非常出戏。全片的音乐感觉也只有两个旋律。
这部电影告诉我们不要用公用的打印机打印私人的文件。我曾经差一点用办公室的打印机去打一封我心理医生的邮件但还是没打,现在想想我可能躲开了一起血案也不一定。
纯纯的社会派,几乎没有推理和悬念。也没有特别触动我的鸡汤,所以……不合口味,仅此而已。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
请发出你们的声音吧
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
有点高开低走,前面烘的稀里哗啦后面down下来了是怎么回事。
非原著粉,很喜欢这个故事,第一次拥有这种悲伤的同时感到快乐的感觉。
苦大仇深的一部烂电影。所有感情都突兀,佩服演员居然演得出来。看了1/4就能想到结局,越看越尴尬。怎么能这么烂。。。困死了我。
整个表现手法真的很不适合,没有在恰当的时候有恰当的表现…而且Ben应该放弃这次演出的,把机会让给适合的有才华的小男生不也挺好的吗?
「Lift your head and look around. You will be found.」
和隔壁孤狼2一样是配角超级异常无敌出彩的电影。有点好奇导演是怎样做到节奏那么平的(糸亦然)。主角的某些行为我不太能理解,演技也不太有说服力。总体上是有点食之无味弃之可惜的感觉。
我真的是看脸啊,菅田将晖(93年)和佐藤健(89年)演这类电影我直接选佐啊,佐半个脸埋在泥水里,这种敬业的演技就跟《气球》里面妹妹徒手去火炉里面拿姐姐丢进去旧情人的书一样真实,是啊,社会上面的种种不公平就是需要有人出来发声,但是自己该得的权利比如国家要让一个需要帮助的普通人正常健康的活着的基本权利是要得到的。就像我国冒领低保一样,日本也有冒领,需要的人得不到(理由不想给社会添麻烦),而投机取巧的人却拿着,冰山一角。
最不合适改做电影的那类音乐剧,这部剧除男主以外都是功能性人物,甚至男主自己也只有一种状态,人物转变只有最后一次,这造成了他无法构成戏剧的三幕,而电影强行想做这件事,导致男主的人物动机发生偏离,音乐剧里男主是被其他人推着走的,他也是这个误会的受害者,最后还成了坏人,这份憋屈是令人共情的,但电影却给他主动去做这件事的动机,彻底成了一个坏人,因此不讨喜也就不奇怪了。另外,音乐剧的音乐过于出彩,导致电影无法割舍(但其实好几首歌从情绪上和叙事上并不适合电影),也是让这个电影情绪接不上,还很空洞的原因之一。但是,但是,DEH依然是我最喜欢的音乐剧之一,BenPlatt也是地球上我最喜欢的小可爱。
人都想有尊严的死去,可是最后都孤零零的离开了 我觉得各位申请低保的办事员都还可以,虽然有点皮笑肉不笑的感觉,但不至于死吧 在上海的这次疫情中,我也相信有那些1%的恶人,请大家发出比这些卑劣的人更大的声音吧
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