被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比章鱼还有梦想的保罗救世主，结盟blue 美瞳族，很鸿篇巨制，星球大战的框架，黑客帝国的内核。。。this is just the beginning ，看后续走势。大家尽量看IMAX 2D吧，不然失去一多半的视觉体验。
20211105，IMAX。好久好久没去电影院看IMAX了，看完之后只有一个感受：活着真好。
作为维伦纽瓦的粉丝，本片再次证明了他是个牛*的导演。一部没剧情的大型MV, 演员情绪到位，即使是慢镜头都无可挑剔地扛住了，说明他真的很会讲戏也很会导戏。就是明明不说人话，但要演得像个人……绝不是反讽的意思，他的边境杀手我看了无数遍啊，无数遍！我太爱他了！
今年唯一想去院线看的电影，其他电影感觉都是回到50年前的革命教育片。蜻蜓飞机设计满分，帅的一匹。
影片肯定不适合所有人，就像当年雷老爷子的《银翼杀手》。情结节奏缓慢且穿插大量慢镜头。不过导演，灯光与摄像联合起来将电影每帧都打造成一幅画。让观众有种沙子扑面而来（必须IMAX）的感觉。至于剧情我无需多言《沙丘》就是人类科幻作品的皇冠，宗教狂热，王权迭代，明争暗斗，背叛与复仇这里都有，史诗般宏大叙事精彩纷呈。之前大卫林奇的《沙丘》（84年）彻底失败，与原作脱钩不说还成了狗血爱情剧，而这部它完美还原了原作。下面再来反一下杠精。科技发达了为啥还用冷兵器？答：沙漠地区用热兵器非常不稳定空气的沙粒会进入枪械造成卡壳，再精密的仪器都有缝隙。杠精2:为啥不用激光切割枪啊？答：因为它体型巨大，单兵扛着它机动性太低除非是施瓦辛格T800。没准等再过几百年会出现小型激光切割机，然后就是《星球大战》的故事了（误）
忆往昔，红警、沙丘、星际、魔兽这四大天王号令江湖、莫敢不从，21版的《沙丘》则为力图打造一个史诗级的沙丘宇宙做出了一个不错的铺垫。影片用《银翼杀手》的方式讲述《星球大战》的故事，确实。落魄贵族化身救世主带领中东土著民兵枪攒矿造兵反推高科技自由灯塔帝国，确实+1。格斗桥段符合伽利略第8定律：罡劲护体，难防暗器，功夫再高，也怕砍刀。《异形魔怪》普拉斯之帝王沙虫就是本地最靓的头牌。电影配乐倒真的是顶级的。《沙丘》作为系列的开端，整体略显冗长，高潮不足，但后续值得期待。
完全是，我近几年看过的综合水准最高的电影！！！极致浪漫又刺激的感官和情绪享受，又很有感悟！
喜欢这样的叙事，看到很多人和《银翼》做比较，我却不断地想起《东邪西毒》。画面和剧情结构都太美了，dreams are the messages from the deep..电影确实拍出了如同错乱交织的梦境的效果，充满了蛊惑。岳医生用一命换一命换一命再换一命这一步非常高明，他算到了所有人在这个交易中会发生的反应，他是厄拉克斯降临的推手，巧的是王子没有做过关于岳先生的背叛的梦。原著里依稀记得（好久以前看的了，有必要二刷）岳先生和王子的关系非常亲密，电影在这里处理得非常克制，反而很好。
总的来说，我个人是非常喜欢这部电影，虽然未必适合所有人。太期待接下来的所有续集了！！！
看完之后感觉很复杂……虽然音乐和画面格调极高，台词和氛围调节得极好，然而故事内核和走向则就有点简陋和荒唐了。动作戏充满槽点，逼格满满的战士感觉像是原始部落，杀人基本靠近战，而且武术指导明显不行。不说用专门的武器，就单那个用来开门的激光钻，拿着这种大杀器只用来穿墙就有点离谱——后来知道其实原作设定可以解释，虽然电影里没有。
美轮美奂，有时是秩序美，有时是古典美，公爵死的那场戏特别像卡拉瓦乔的画，公爵夫人长身黑衣，让我心碎
场景太美了，特有的质感让人着迷。光影中的甜茶好好看。虽然看评价好多吐槽情节老套，几十年前的设定放在现在确实有局限。不过看到蜻蜓扑翼机在烈烈风沙中盘旋在绵延不绝的沙丘之上，望着被战火纷飞点亮的夜色，忽然想起那句“我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧”。恢宏而压抑，遥远又悲凉的未来战争的一个缩影，忽然在我眼前闪现几秒，它不完美，甚至有些缺点，但维伦纽瓦拍出了那种氛围。
容易招人不喜欢的原因，1是没有用套路的剧作框架，不通俗。2是几十年前的科幻小说，容易碰上社科向ETC。3毕竟维神习惯性的慢悠悠，对前列腺很不友好。虽然...但是...反正我觉得非常牛逼。
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视觉奇观拉满，但叙事节奏和人物刻画都不算出色，和同为慢节奏的Arrival、Blade Runner 2049相比也逊色一个档位。考虑到小说的改编难度，这样的完成度已属不易。期望能看到完整的三部曲。
為讓观众真切体验沙丘星球上的“光、风、气息与声响”，電影有很多技艺性的细节：建筑布景是巨型纪念碑式的，詔示人类征服宇宙的雄心与傲慢。驾驶振翼机持续在空中滑移目睹海浪般汹涌起伏的流沙里，沙虫现身却只有一个局部帶來压迫感。
科幻电影的困境就是，没有故事可讲。所有的故事都被讲完了。怎么讲，科幻都变成了一件均码的外套。所以，现在评价科幻电影，大多数评价这个外套就可以了。本片的外套真不错，就是太冗长和墨迹了。另外，音乐和音效，令人生厌。本来给了四颗星，想了想，减了一颗星，就因为配乐和音效。故弄玄虚的令人万分讨厌。
看不太进去，进度太缓慢了。而且大量的情节都在垒世界观，观影感受太累。对非科幻影迷不友好。
不是原著党。作为普通观众表示失望，编剧一定是Chris Chibnall，人物扁平还有废话台词，比如“他把门锁了”，这种CC式废话台词简直侮辱观众的智商。2001太空漫游还是神，沙丘第一部基本没有一个主旨，所有涉及的东西都没有深入，我觉得挺肤浅的（我觉得原著应该不会这样），2001太空漫游的哲学性依然吊打沙丘第一部。走马观花地看了一堆人打打杀杀，连奇观都算不上。我是感受不到宏大史诗感，反而觉得有低成本的小格局。佐氏构想的开头虽浮夸的但至少我觉得有新鲜感，这部真的就是从头到尾没有惊喜。虽然我知道想要佐氏蒐集的飞船设计是不可能的，但我是没想到这部里的设计能这么无聊。各个家族的辨识度太低了，整部色调还偏冷（当然可能是我选了一家不咋的影院），看到一半我都觉得他们是在极地而不是在沙漠，我有点受够好莱坞这种审美了。
“每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编，也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想” EXACTLY 看IMAX是真的很爽 甜茶太美 但实在白瞎了Hans Zimmer的配乐和音效 空洞到不行 又是一部“那么有钱但为什么会拍成这样”的片子
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