陀螺在翻牌传统黑色电影的宿命论文本上構合了更多现代主义背景下的行为心理学象征,并成功结构出一个多层嵌套的镜像心理结构:由主角—父亲—皮特—geek,由母亲—女友—作为异性镜像的布兰切特,最终在类似库斯图里卡、佐杜洛夫斯基的心理现实隐喻场景“马戏团”中得以闭合,在形式逻辑上过足了瘾。
感觉片子的节奏还是挺稳的,只是有些场景我是觉得真的惊悚。
好在一切在如言灵般的媒介属性极强的台词中获得了结束,从而串联起了这个心理现实。
3.5星。叙事结构和叙事节奏非常老谋深算、不动声色、曲径通幽,情绪非常克制,因而批判性更强。巴登大叔的表演无懈可击,装腔作势自我标榜得入木三分。
真的拿捏住黑色电影的范了,从故事的编排到人物布景,都向450年代的电影致敬,换句话说,会有人觉得很老气没新意。
和老版相比,主题从马丁伊登式人的奋斗和幻灭到欺骗与自我欺骗,“玉面情魔”原本指涉周旋于三个女人之间的Stan,到这里多角关系断裂感明显,似乎能称之为情魔的只有抢戏的心理医生。前一小时马戏团的部分显然投注了陀螺本人的独特美学和恶趣味,粘液内脏质感的洞穴、咕噜样的怪人延续了黑童话怪物片的画风,圆形淡出转场勾连老电影的尝试到后半场就被抛下了。Stan的两次灵感就像导演本人一样,从手绘图开始演绎脑洞大开的表演术。老版的紧张宿命感被拉长为冗长的各路亲密关系心理分析,整体的感觉就是大可不必。
非常喜欢,看完胆寒,特别是最后Stan面对陌生的马戏团老板和熟悉的话术,惨然说出I was born for it,把所有希望都切灭了!前半段马戏团的戏我看得津津有味,一点也不嫌长,和后半段形成呼应,太绝了!Bradley Cooper演得好,但是一开始感觉过于成熟,更像个中年男子。Cate气场太强大了,到哪都是女王!演员里一堆大熟脸。
陀螺对这些黑色奇诡的东西是真爱啊,他心里一定也有一个打包好的大篷车,随时准备扎营开秀吧,能通过影像来实现,再想想他那个装满收藏的荒凉山庄,挺羡慕的就是说。Stan的一生也像是一个讲着悲惨故事的秀台,一个畸胎标本罐子,一个恐怖装置通道那样,利用着观众的弱点也燃烧着自己的命运,一步一步走向错位的循环。I was born for it,啧啧啧。
对不起,欧洲人对公平的追求超越了对效率的渴望。也有可能我被美式管理术PUA了。
6.5/10,不理解但也有点儿喜欢,理解了但也没那么喜欢,水形物语也没那么喜欢,但视听确实很好,我可能不太适合陀螺,不是,反过来,
#流动马戏团
看完也没什么值得回味细究的东西,就是一个名导演的作品看完罢了,没啥惊喜
这里有两部电影,第一部展示个人趣味,第二部完成情节任务。
老套冗长,但怪人让我想到最近那个新闻里的女人,在火车站或者破旅馆被拐卖,会在夜深人静时絮絮叨叨“我本非如此”、“我本非如此”。另一句台词也能让我想到最近的新闻,“那个长得像卓别林的小瘪犊子入侵了波兰”。最后,大魔王和鲁妮玛拉居然没有任何对手戏,这绝对构成欺诈。
大牌演员组合,德尔托罗审美趣味,问题是作品是一部敷衍的行货
节奏上是失衡的,但对我来说可想看怪诞马戏团的部分,恨不得陀螺全这么拍🤗
挖掘企业文化的暗面,审视逐利剥削的企业生态;各种荒诞与精心的讽刺之下,还藏着一些不寒而栗的真相——它甚至提供了像《人生切割术》一样的感觉(只是更简单、更直接)。“我甚至不想叫他的姓”,对移民的评论还有被精心打造的“川普-wannabe”形象;Jarvier的表演相当出色,用这个换《里卡多一家》未尝不可。
镜头用的很讲究,画面隐喻,伏笔埋得也好。不知道为什么打低分这么多;电影还得在大银幕上才有效果出来。一点都不拖沓。主演很不错。凯特布兰切特和威廉达福的戏很足很足。都是大腕儿。值得冲奥。
摄影服装和美术视觉方面就像入口就化的牛奶巧克力,你可以相信《水形物语》的导演在这方面的绝对质感。但除此以外真的就像一滩烂泥,又长又臭又稀巴烂。故事完全没有让人看下去的欲望,如果不是几个奥斯卡戛纳影帝影后级的卡司阵容,这片子绝对就崩了。我不喜欢这种明明不复杂但却搞得看似特别深邃和拿捏的劲儿。当然,演员没有提奥斯卡个人奖项也是有道理的。剧情限制了演员的发挥,太拿架子了,看的让人不舒服。
8,陀螺电影里的夜晚和黑暗真是太迷人了,奇幻精致,牛掰的摄影和演技派们拯救了平淡的故事,大爱托尼科莱特和魔王女士,其实马戏团内的暗流涌动更吸引我,后面却俗套弱了,而且反杀挺突然的,大魔王这条线也可以更丰富的,工整意料之中好看的那类电影,惊喜少了些。
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