被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从退伍军人的视角揭露了群体生存状况，疫情之下，影射了不少现实话题，让人联想。
影片节奏、剪辑、拍摄都很一般，故事bug太多。开头看得人就想放弃了，都是套路，一看就能猜出后面的剧情。好不容易执行起任务来，实在太拉胯，看不出久经沙场和训练的样子，倒是米国式的爱国主义时时在片中体现，比如离开部队时对着国旗敬礼，把国旗刺在小小孩子胳膊上等等，服了好莱坞了！
派派终于也有部狠劲的特工片了，虽然成品不如预期，不知道是不是被成本限制了。尤其第二幕柏林部分比较拉垮，完全可以更流畅更紧凑的。十多年前的一触即发就该成的，结果被某位自恋的导演兼反派主演耽误了，还白瞎了派派+KK的俊男靓女组合
引用片中一句台词：我们被训练成无情的适应性，就要用好它。所以，就有了这一群优秀退伍军人组成的雇佣兵，派到世界各地打砸抢杀，名义上是为了国家安全，其实为了某些人的个人政治利益。克里斯派恩在剧中的表现挺硬汉的。就想知道他的妻儿是否因为他的“牺牲”得到了那400万元？
最多三分，30分钟能讲完的东西死撑硬撑撑了一个半小时
Home is a memory.
背叛之后的复仇并不彻底，承包商内部的打生打死，无疑只是工具人之间的内斗，男主角顾忌家庭想来复仇也只能到此为此，完全威胁不到更深层的幕后，还是挺现实的，说到底还是小人物的无奈
不得不说，印度神片的摄影、音乐、美术和节奏都相当在线
我觉得还挺好看，除了最后干掉rusty有点儿水
爱情，亲情都有，印度版《升级》《德里陷落》，打斗虽然少，但还行。剧情挺老套的，但不算无聊。
典型爽文情节 但我就吃这一套哈哈哈哈哈哈
想法是很不错的 针对士兵的压力喝心理 结合一些老套的政府阴谋论 并不是没有看点的电影 但实在太粗制滥造了 除了动作戏的快速剪辑能看以外剧本运镜到演员演技都透着疲惫感 现在的线上电影也基本等同于了割韭菜 有观众就有得赚造成没有真正想要创作的电影人在这种级别的电影中带头
看了6分钟，对男主的铺垫也太多了，又一看见评分，顿时失去了兴趣。
2022年，《印度队长》横空出世，感觉我们的《中国队长》也要呼之欲出了。
态度坚定无惧冒险，坦然自若匀速前进，路指未来，梦想花开。
低配版《谍影重重》，优秀标兵面临退役中年危机。生活重担房贷压在身上，曾经为国家付出自己，现在却再也不能实现自身的社会价值。被迫加入雇佣兵组织，执行一些国家不见得光的任务。结尾让我有点想不到，但是整个故事结构简单，推进缓慢，感觉更像是一个生活剧情片，而不是军事动作电影。里面穿插着家庭，军队的兄弟情义等裹含的元素，打戏相当相当的少。如果是冲着像《谍影重重》那样的打斗戏就基本可以告退了。你把它当成像一部网剧那样 一点一点来播放的话，那还是挺不错的。
监视挖料精准暗杀失控，警队围攻异国割草，坑渠鼠斗兄弟互残，安全屋里聊人生，亲友拜访光脚而亡；从入不敷出到家有泳池，可以了。前半部蛮写实的退伍军人潦倒生活，后面突然 Jason Bourne 剧情又有点随便起来，好在动作场面还算干脆利落；每次 Ben Foster 搭档 Chris Pine 都要……唉
突然 头疼 一只手抬起来了 哈哈哈
剧情不拖拉，节奏快，丝毫不感觉无聊乏困。动作场面、镜头运用，以及带感的BGM，都挺燃的！“大场面”也是给足了面子~~可以一看的电影
半夜睡不着看的，真的是可惜了这么帅的男主，剧本在三十年前都可以说老套。
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