沈冬雪和沈乐乐和奶奶一起长大,听奶奶说,他们的父母在外面赚大钱,等过些时间他们的爸爸妈妈就会开着小轿车回家来接他们过上更好的日子。孩子们内心期待无比,然而父母们迟迟不回来。于是冬雪开始带着乐乐去寻找真相——父亲沈心智因为投资的失败,举债无数,只能在工地当建筑工人维持生计。母亲陈风铃在夜店勾搭大款,希望摆脱现在的窘境。陈风铃靠出卖自己的肉体和色相邂逅了王先生,王先生给了陈风铃一个稳定的生活。然而,沈心智得知一切后,并没有找陈风铃理论,而是直接拿着他们偷情的证明去勒索王先生。
孩子们亲眼目睹了这一场景:妈妈和一个不认识的叔叔,把爸爸塞进了一辆鲜红的小轿车后备箱里,车的后备箱流出了血。仇恨的萌芽在两个幼小的心灵中萌发。
拍的太苦了,应该压缩苦情戏份,更多展示阿姐芳华绝代的一面。
影院看的,看完半夜了。没想到这么好看。
还是勾起了某些情感,不全烂。
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
「我有花一朵,种在我心中。」「梅艳芳」这三个字,也像这一朵幽幽的女人花一样,一直种在我们的心里。
妈咪看的时候跟着看了点。以前的审美真棒。想起中森明菜,也是可惜了,以前的发型和服装
由头至尾眼湿湿的看完 ,即便只是蜻蜓点水浅尝辄止的讲述了梅艳芳的一生,也是让人无比的感动。梅艳芳的一生堪称伟大!
虽然电影的故事过于完美了,但不重要,梅艳芳配得上这份美好。
幻灯片式流水账叙事,最乏味也最传统,但对于梅艳芳这样一个传奇女子,我倒觉得是合适的,看她一步步走来的模样,不就是香港的大时代映射和缩影。虽然一个个片面无法全景展现她这一生,但从后半段叙事重点的变化也可以看出“梅艳芳精神”的影响力。
慢歌唱唏嘘 快歌唱反叛 梅艳芳传记拍的是香港 拥有璀璨的舞台最大梦想是平淡 人的缥缈虚无与遗憾才另倔强抓紧与珍惜变得一样永恒 ps看的导演剪辑版,最后的舞台诠释得最好 情感生活篇幅略长且过于美化
2、张国荣是最大败笔
做得好的地方也有,比如第二转折点的那场改编式采访和1:99段落,人物气势很稳。但也因为剧作上框定死了这样一条人物线,前面的梅艳芳形象都浮光掠影。
这不是梅艳芳,我只能从杨千嬅的眼睛中看见梅艳芳。
不了解梅艳芳,但是我小受震撼。王丹妮演得有内味了,尤其是嘴和面颊,那个神态很像。三白眼注入灵魂(虽然没维持住,毕竟这么高还想下三白不容易)。我感觉她演得不错,就是这个身高实在(捂脸)。梅艳芳太近了,当事人很多,挖不出啥很多都不敢碰,只能使劲薅张国荣,这片的硬伤。
梅姐和哥哥的魅力在于自在,洒脱,真,没有人演的了他们,或者说他们没法被演。
看完最后一集,加一颗星。
在电影院看这部电影的时候遇到了一个阿姨,全程举着手机对着大荧幕和一个外国友人在视频,听声音大概是是个老爷爷,可能因为某些原因来不了电影院吧。在看到梅艳芳穿着婚纱站在舞台上的时候,两个人隔着手机屏幕双双泣不成声,这个时候我突然感觉果然这种对于舞台的热爱带给人们的感动是不分国界的。(当然盗摄不是好行为。
还是那个问题 情动机制在于召唤肉身 就像替身演员只能拍远景和背影 你无法用他们替代本尊 如果要替代 也要找一个量级的 比如当年用顾冠忠替徐少强 不然 你还真当观众是皮格马利翁呐?
迷人的部分都源自梅艳芳的个人魅力,导演真的不太会讲故事。王丹妮的表演怎么说呢,该掷地有声的时候轻飘飘,该洒脱的时候又咬牙切齿,不过偶尔也会有那么一两句让人恍惚。ps.梅艳芳的日本前男友不是个渣男来的吗?梅艳芳发现自己是第三者才分手的啊?
成名前比成名后有趣,但仍有好多有趣的点没有展现出来,现实还是要比电影精彩得多,这是创作的失败。梅艳芳的选角尚可圈可点,演员也足够投入,就算不是十全十美也不留遗憾了,张国荣的选角则是大灾难,身边的工具人则个个伟光正,仿佛要响起《让世界充满爱》的配乐,但更适合她的应该是《血染的风采》吧——她自己唱的那个版本。
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