被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
意外的精彩。本以为又是隔靴搔痒的青春疼痛，没想到沉默的深情侵入身体发肤，带来悠长的回味与感动；没有曝露肉体的贪艳猎奇，点到为止的接触已然刻骨铭心，整部电影压抑无声的情绪累积，铺垫至结尾经年流逝的旧明信片——“you should have been there”——眼泪终于决堤了。
“史朗，你说过年只有你和我一起过也不错，我听到以后真的很开心；还有，你说好害怕我生病死掉的时候，我也很高兴……我一直在想，能像这样一直和你在一起，真的非常幸福，但你和我不能只有彼此而已，我们不可能光靠自己活下去，所以，你跟父母的感情要变得更好喔……”，“贤二，我想跟走在这里的每个人炫耀你的好！”，“你学我——”
私心想给四星，演员的演技可以加一星，但是电影本身顶多三星吧。这片的俩女主很大程度上不是因为什么宗教势力的外在压迫而分开的，更深层的原因是因为信仰不同、追求的生活方式不同。所以有人说这片俗套在属于被外力强行分开的苦情ntxl那类电影其实不太对。但是这片的问题也蛮多的，感情的展开没有头绪，主角的内心着墨太少，莫名其妙推进多，俗套街头亲吻被撞见也有，故事本身也太单薄没有新意。相比之下，同样涉及宗教和女同性恋题材的《橘子不是唯一的水果》要厚重有味道得多，人物更复杂立体，不过毕竟后者是获奖无数的作家监制的剧嘛…
不狗血不虐心，沉静下来治愈温馨两个小时也挺不错的，op还是一如既往的甜甜甜啊！中年gay们的爱情还能保持这种温度真的很不错了…跟剧相比史朗桑更加直球了，很乐意表达爱了呢！就像最后满开的樱花一样，人也会有想开的一天。西岛怎么不管多少岁都那么帅啊！
温柔人妻×鬼马小精灵
终于等到了…两年了吧…这两个臭男人，可把人甜哭了…
温柔人妻×鬼马小精灵
女1甚至长得有点像瑞秋麦克亚当斯。本来我以为是一个假期结束了我们就要分开了的故事。原来这么伤心啊。还好在严苛的宗教下有温暖的人，虽然这个设定有点不可信，只能说创作者很温柔。
当然了，即使剧情简单，但剧情的发展还是让人很受伤，唉……不过，两位女主的表演真的很好，性张力也很足，棒棒哒！
如果论故事的深度，这个电影几乎没有，无法让人理解宗教对一个人产生的影响也无法让人想要去理解，就是一个，她信教，所以她不可以这样的故事，没有展现原因也没有深入刻画她的挣扎，都是浅尝辄止
就算是凑时长我也愿意看。 有这样相互为对方着想的伴侣真的太好了！！ 相互尊重相互理解地爱着彼此，平平淡淡最高！ btw，焦糖苹果吐司加雪糕看起来就很好吃！！
宗教不是刺激的调味品，而是大山啊。前面都好，结尾太仓促。
在另一个时间线里，没有疫情的打扰，大家约会、旅游，出行不戴口罩的日常，感觉好奢侈啊。絮絮叨叨的日常真好，你们两位也要在自己的故事线里幸福的活下去呀
虽然有一些感情分在里面，但还是值得四星
这才是真正的禁忌之恋…… 看完后千言万语汇成一句话： 都给我学着点Jamie和她的家人！！！ （对不起最近感叹号太多但，哎算了）
“我想跟走在这里的每个人炫耀你的好~”
嘛……………kenji好像还是稍微有点sissy到我了哈哈哈哈哈哈 以及我发现西岛演技进步在哪儿了，他现在很会演原本很冷静的人情绪激动时候眼圈慢慢变红微微带哭腔（。以及请问这两位直男接拍这戏的最大要求是不是除了牵手之外没有肢体接触啊哈哈哈哈哈哈哈（（（（（（
宗教不是刺激的调味品，而是大山啊。前面都好，结尾太仓促。
“I can believe enough for both of us” 听到这句话我莫名其妙就开始泪如雨下
有时候觉得两个人都挺温柔的，有时候觉得有点过于礼貌而显得生疏
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