电影果然要不带任何预设去看,之前还可能因为导演私货带来的惊讶多给一星,知道包袱后再看就会发现其实挺一般的……而且万幸男女主选的好所以没垮掉,要不真的会有一点点狗血……
其实电影的主题不是love,而是青少年迷茫时期的那种不可避免的孤独,是一个人的孤独,也是两个人的孤独,在那些发生在特定地点的对话和陪伴里,深夜的天桥,夕阳的海滨,酒店的泳池...一个寂寞浪漫的吻,他说“要是我能喜欢你就好了”...... 导演把这两个主角孤独的原因讲的很清楚,场景也选的很好👍
主线剧情:你是不是暗恋我→要是我们喜欢的人都可以喜欢我们就好了→你喜欢的人永远、永远、永永远远都不会喜欢你。
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了:角色名字中暗藏的文字游戏,通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的,不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立,而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上,陈正道可以说走得最远,联合国人权理事会应该给他发个奖。
一直忘了标记这部,本来看名字和演员就没想看,结果大根和袁袁都说可以算今年国产青春片最佳,果断去看了,我个人很喜欢,有一点内地版蓝色大门的意思,但更幽微也更压抑,像我们真的在青春里crush过gay的女生看了可能会更有共鸣,而“拥抱”这首歌现在已经是同志爱的slogan了吧。张子枫和《过春天》里的黄尧都是一类女演员,平凡中见灿烂,非常生动地呈现了十六七女孩与生活之间的紧张感,面对“外面的世界”时的警惕与向往。吴磊则是预期之外的惊喜,这部片子就算是他的青春毕业礼吧。
只是从台湾省到内地,从光明正大的喜欢同性,到想方设法隐晦地表达同性暗线,仿佛这十五年是往前推的。
喜欢同性又没什么不对,只不过为了应付审查做了些遮掩,但还是一目了然。爱情也不是这部电影的最重要主题,而是更多地对成长、人生进行探索,女孩学会接受爱而不得,男孩成为了那个自己曾经仰望的人,都是成长所得。而且,纵使对于大人来说,漫漫人生路也是充满了问题与挑战啊!
我的妈呀,这是我心目中最美好的青春了吧,懵懂,冲动,迷茫且生命旺盛,未来可期。尤其是经历过高考,有过早恋经历的人,更能在片中找到情感共鸣。张子枫和吴磊永远是我最喜欢的青年演员,那么大的荧幕那么多对脸的特写,却能把细腻的情感传达地十分到位,真的非常棒。最后表白张子枫,好喜欢她的颜值。
MING,你出来我们聊聊,郑宇星那么帅啊,怎么不要啊。现在看18岁的故事,发现即将40的本人还是非常幼稚 苦涩
远超预期,很偏爱前半段,流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星,不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星;2.《拥抱》这里选得太妙,作为学吉他的入门曲,四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌,而《拥抱》本身就是一首同志歌曲,这一段哼唱到后面生日的惊喜,让我久违地有了当年看青春片的悸动;3.十几岁的我们,对方不喜欢自己,就是足够辗转反侧的事,吴磊和张子枫角色的设定加分不少;4.整个故事很有英国青春片的质感,但内核又很融入本土背景,《壁花少年》的故事在哪儿都在上演;5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈,青春是流淌的。
5.5/10,能把音乐节现场拍的这么无感也是没谁了,主角们都不愿蹦起来,还指望观众从中体会什么呢?更不用说现实中的音乐与画外音乐无来由的切换,让人傻傻分不清楚。至于中文字幕里的“她”,英文字幕里的“MING”,也没有什么吸引力。
最喜欢的一幕是水下的手往上升,两只手逐渐融为一只,震撼到,人生是一场自救。
來豆瓣看一眼覺得很震驚,為什麼都在關注Ming的性別。是男是女又怎樣呢,並不影響影片的主題啊。在青春裡我們都應該學會接受我愛的人不愛我。主題很鮮明也很有感情了。而且前半段很好笑很可愛也很甜。
只能说我看错了电影。活到这个年纪已经不需要花两个小时知道“我们需要接受喜欢的人不喜欢自己这个事实”。
爆哭。就情感的多义性来说,它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑,把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心,又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好,不仅作为情感外化的连结体,也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了,她完全进入,且成为了这个角色。
在后青春片时代里,高考、家庭和自我的龃龉依然是不变的主题,独生子女与父母的相互折磨和无形施压,延伸的自我对象牙塔外的世界不经意却痛苦的触摸。离经叛道的结局永远是妥协,过了为赋新词强说愁的年纪,提笔也只有哑然。
郑星宇在电音节上主动的那个吻,是感谢陈辰你在知道了我的秘密以后依旧没有后悔喜欢过我。“我们都要学会接受喜欢的人不喜欢自己。”细节:电吉他伴奏唱拥抱,生日礼物和歌声的重叠,club里的光线,最前排的暧昧试探,试卷上的xyz,超越爱情的青春,我们都会变得更诚实更勇敢。
确实是难得一见的发生在当今语境下的青春片,少年与家长的戏都不悬空,充满现实感。至于结尾有争议的吻戏,个人觉得还是很合理,那是一个慰藉的吻、一个告别的吻,与渣不渣男毫无关系。子枫妹妹太会演了,眼角眉梢都是戏,吴磊相较之下太一般了,台词与表演都只是将将及格。很难说这是个关于LGBT的片子,作为如此模糊的背景信息出现,这是2021年。
朋友没法去,把点映票让给我了,发现有郝蕾祖峰还是挺感兴趣的。看完之后,两位老师不愧是老戏骨,很喜欢他俩的对手戏,不管在任何年纪都有追逐爱的权利,这也是另一种“青春”的体现。
3.5,性别元素,以不在场的身份,被主创们以摄影技术人为遮蔽形式,得到了某种意义上的显影,这是一次勇敢创新及突破;是对青春类型片元素的,又一次重新定义;把整个片子视为喜剧片,颇有好感,笑点蛮多的;退回讲整个剧作文本,中规中矩,但算超常发挥;尤其内容上,涉及到的性别议题表达,最为出圈和值得称道;我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试,还是中国影视审查体制的一次让步;这样的片子进入市场,会起到很好的示范效果,具有现实意义;至少,《盛夏未来》在制作和传播层面,建构了一个不在场的同性前任的人物,虽为一次“险胜”,但对大陆华语电影的视听语言革新来说,是一次标志性的突破;关于友邻对吴磊演技的挑剔,我倒是觉得,比子枫妹妹更阳光自然,虽然多少带有吴磊个人影子,但他演出了自我,聚焦在青春片中,形象也算适体。
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