疫情背景之下聚焦于家庭关系。房屋外因做防水工程而贴的蓝色帆布,使家中有了冷(暗)与暖(明)的二个空间。工程结束蓝布得以摘除,母女之间的关系也得到了缓和。离婚失去另一半,工资被减薪,母亲得了精神疾病,道出听到瀑布的声音。瀑布落下,即是一种下坠、坠落的过程。下坠到平地而又得到缓冲,结尾就是给我这样一种感觉,平和安详的。
“下次不要在問我你好嗎?我會想盡辦法好起來,在好好的和你走下去。”是沒有預警的洩洪,是順著鷹架爬進家中的蛇,是腦海裡轟隆的瀑布與潺潺的小溪,是碩大的一張藍色防水布,是口罩下的你我,是偶爾飄來的一陣雨,是瀑布一般佇立在心底最簡單的陪伴與綿綿愛意。
两位女性演员的表演都内敛而有层次,看得出导演调教的功力。但,后三分之二的剧情,因为母慈女孝而过于顺利和完美了,少了许多应该使之成为一个好故事的张力。
沉闷又压抑
真的很想说前15分钟很像疫情防控常态化宣传片欸!钟孟宏影调里的家,总是矛盾与爱共存,不同于《阳光普照》对普通家庭的悲剧性命运书写,《瀑布》则是中产家庭的不幸,我更喜欢前作。瀑布的主角只有母女二人,母女角色互换可能是最大的亮点,但片中矛盾的化解、人物的转变都极其的呆滞与割裂,故事也不过是个心理疾病的母亲和孝顺体贴女儿的故事,不够出彩,但能看。唯二的亮点是“铁打的台湾电影,永远不会拖堂的陈以文”和最后10分钟交叉蒙太奇锅里的水和瀑布,前者沸腾的熄灭了火,后者无情的冲散了人。
片子还是有些刻意,最大的收获是听到了《抉择》。“偶尔飘来一阵雨,点点洒落了满地”。真好听。今天听了一整天蔡琴阿姨。
有几个桥段很有意思。但总体我还是很不喜欢钟孟宏,感觉他的作品漂浮在人生真谛和狗血八点档之间,漂浮在煽情做作和朴素动人之间,整个让我非常不适。
故事没问题。只是导演导得有点诡异,北京话说就是“晃范儿”,不过这诡异的劲头一直绷着没懈,所以硬说是风格也行。现代版《活着》吧。
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报,对着餐厅,可能是罗品文思觉失调的主要原因(不是)
基本和阳光普照是一样的内核,这部反而更加拨开云翳,值得肯定的是钟孟宏坚持的人文关怀。而阳光普照里所有的问题也一并延续到了这里,真的不明白这么简单的故事为什么要花上两个小时来赘述,如果去掉那些自以为精巧的“暗”喻、刻意去指引观众凝视的镜头,整部电影明明会更加有力量。过重的人为痕迹,暴露的是剧作的虚浮,观看者即而被拒绝在大楼之外,双眼始终蒙着那层蓝布。现实关怀最怕看客无法共情和导演自我感动。
一个小时之后才算渐入佳境。这次的主题不算多深刻 ,浅显易懂,一众熟面孔演员的客串,有当年贺岁片那味儿了;还有那些幽默的片段,有点构建钟孟宏电影宇宙的意思。少了林生祥,但有魏如萱和陈珊妮,差可告慰。
8.5/10.
单亲母亲与她青春期女儿既矛盾重重又充满温馨的亲情生活以及她们在疫情大环境下应对经济的困境。摄影美术剪辑等都还算精良,但作为传统故事片,大量剧情发展与转折都极其主题/概念先行,这导致各种角色形象缺乏连贯与统一更像是极其混乱的拼贴(因为故事并不是由角色推动而是强行转折,所以为了配合转折角色形象只能被强行改变)。
作品质量蹭蹭往上走
3.5 将人物处境放在后疫情时代产生的危机 钟孟宏的电影 透不过气的绝望中寻找一丝气息 一如既往 与闪光的点但叙事和手法中规中矩
#venezia78 哎,90分钟不香吗?非要墨迹两个多小时,墨迹到后来把所有缺点都墨迹出来了,桑心。上半部分很不错,下半部分越往后越大型车祸现场,桑心。整体上还是有可贵之处。
远不如《美国女孩》。女性困境但凡没有亲身经历,靠想象出来再做所谓的“艺术加工”,八成都是台词悬浮、无病呻吟、喧宾夺主,正是因为“不真实”,里头的文学性有股挥不去的假文青味道。所有的角色讲话都有气无力、死气沉沉,对白文本也无趣得很,人物关系和场景的架设刻意,生活感稀薄,使得演员的演技发挥不出多少真情实感。前半拍成了悬疑恐怖片,后半突然母女温情暖暖;哪怕说以母亲思觉失调而造成前半女儿展现的叛逆感假象,可是到后面连一点过渡都几乎没有,导致前后观感严重割裂。女性议题饭真好恰,反正恰就对了,是吧?
卖房子那一段最好,紧接之后的父女对话那段的女儿也不错。最后一段母亲脑海中的瀑布化作洪水淹没女儿的意指,感受是感受到了,但也太硬了。太笨拙了。
只有导演对视听的掌握力在撑着,不至于失控。但也仅此而已了。看得出导演在用一些意象 物件与镜头努力与阳光普照串联起来(甚至还有陈以文“驾照有没有考倒车会不会”梗),但这一次真的有差。
不知为何总感觉类型跳跃,《阳光普照》也是,内心的阴翳被过度放大为令人出戏的恐怖质感,或许和配乐有关?
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