清末民初，冀州城有两家威震北方的大镖局大方镖局和严家镖局，镖头方正生有一女，严寒生有一男，均起名知春。严知春因出生时母亲难产身亡而被父亲严寒送到大钟寺寄养，于十年前的一场大火中丧生。严寒悲痛万分，收养了一名流浪街头的孤儿养子，取名严忆春。
十九年后，方知春成长为漂亮出众、身怀武功的大姑娘，一次替父押镖进京，在路上结识了小神父释大卫，两人由相识到相知，彼此产生了深深的眷恋。方家世交苏万金是冀州城大钱庄的庄主，儿子苏灿从小就暗恋方知春，执着地要娶方知春为妻，方家很中意这门亲事，答应了苏万金的求亲。释大卫为了恢复原来冀州的教堂也从北京来到了冀州，教堂却已变成了澡堂，大卫只好先到澡堂当了一名搓澡工，其间大卫与严寒相识，两人性情颇为相投。严忆春在严府徐管家的帮助下取得了严寒的信任，严寒将严家镖局交给了严忆春，苏家女儿苏小妹与忆春两情相悦，很高兴看到忆春出人头地。
释大卫和方知春虽然已相互表白了心意，大卫却因为苏灿是自己的好朋友而决定退出，方知春伤心欲绝，同意与苏灿成婚。严忆春为了陷害释大卫，派人在婚礼上开枪打伤苏灿，却嫁祸于释大卫，只有方知春相信大卫不是开枪的凶手，义无反顾地与他站在一起。受伤与夺妻之恨使苏灿对大卫产生无法释怀的误会。此间释大卫结识了革命党人姚风雨和仗义行侠的霍元甲，并为他们的豪情和理想奋不顾身的精神所吸引，屡次在紧要关头帮助了他们，大家结为生死之交，革命成功后，释大卫和方知春受姚风雨之邀为革命工作。严忆春得到严家镖局的一切后翻脸无情，开始迫害严寒，还与纂取了革命成果的大督军和日本人合作，贩卖军火，并研制将严重危害国民生命的毒气，成为日本人觊觎中国的一只走狗，严寒发现了严忆春的恶毒用心，同时也发现释大卫就是自己一直以为已经死去的儿子严知春，却无法再拿回已交给严忆春的严家镖局。徐管家忍无可忍说出自己是忆春的亲生父亲，忆春已是丧心病狂，杀死了徐管家。严寒临终前说出释大卫就是严知春，忆春只好假惺惺地请严知春回到严家。
姚风雨和霍元甲一直在调查毒气事件，严忆春狗急跳墙，勾结大督军的儿子赵大少爷和赵三少爷不断进行暗杀、绑架、恐吓。赵大少爷和严忆春用假币事件害死了苏万金，苏灿加入丐帮成为帮主，苏小妹发现了严忆春的所作所为，伤心不已却又怀了严忆春的孩子，走投无路之际被暖玉楼的春艳收为贴身侍女。严知春和方知春在共同的战斗中消除了彼此的误会，感情愈深，在对抗日本人的比武中，严知春代替霍元甲迎战日本第一空手道，大获全胜，日本人却利用严忆春在比武大会上施放毒气。严知春在北京结识的韩玉婷是大督军的侄女，从大学毕业后成为一名报社记者，也不遗余力地投入到毒气的调查中。姚风雨和方知春冒着生命危险深入毒气谷，取得了关于毒气的第一手资料，革命党领袖李山河和阮先生决定召开国会，用这些资料弹颏已是国民大总统的大督军。在这场斗争中，韩玉婷为救严知春而死，姚风雨中毒而亡，阮先生也中枪身亡，终于取得了弹劾的胜利。
苏灿最终消除了对严知春的误会，舍身从赵三手里救出方知春，并希望她追求自己的幸福。苏小妹看清了严忆春的真实面目，知道他再不可能悔改，毅然离开了他，生下并独自抚养她和严忆春的女儿。严忆春的一切努力都付之东流，成长受当众人唾弃的丧家之犬，小妹的离开给了他最后一击，他又回到二十年前再次流浪街头，成了靠人施舍度日的疯乞丐。严知春和方知春携手远渡法国留学，十二年后学成归国。
善良脆弱的人莫作恶，内心的煎熬已足够惩处。宿命论调的无力与神圣，包裹过权力的诱惑。被异化的人。
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感，摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道，两位老戏骨台词功力无可挑剔，算是众多改编版本中比较出彩的一部。
Macblack not Macbeth ，这是什么文艺复兴？把戏剧文本直接搬上银幕，是一个很有意思的想法，但导演的能力显然不足以支撑其野心，十分缺乏想象力（要不就是没钱），只用特写、简单的剪辑和演员的独白台词去讲述故事，而没有用更多更丰富的镜头配合舞美和演员场景调度去挖掘麦克白和夫人的内心～既然都把文本直接拿来用了，就不能有点儿舞台想象力么？建议导演多看看NTL～要是谁在舞台上这么导戏，准得被骂死…但讽刺的是，搬上米粒坚银幕，这就变成了艺术
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影，结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外，电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的，对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
1:1，纯黑白，影帝影后，莎士比亚…比起电影更像是一场两小时的舞台剧，只不过呈现方式是大导演的视角…
感觉是看了无数个版本之后，最为精致和审美层面的最佳。构图布光和戏剧感台词对于演员的功力要求，都有做到满分。至于剧情不必苛责了，谁都知道的，就是看如何表现。
影片戏剧感很强，不管是用光还是摄影。大咖云集，演员的功力深厚。
电影不同于舞台剧，可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
传统的麦克白的故事，导致就没啥新意…总体的演技感觉都ok，但是限于剧本都没什么出彩的，倒是整个场景构图非常克制又有新意。
以及，最新版麦克白夫人首镜，完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
神智不清看到後面居然看出了點巨蟒劇團的意思，到底是我瘋了還是舞台感物極必反？這樣拍莎翁⋯奧遜威爾斯和黑澤明可是要爬出來殺人的
非常享受的电影，舞台仪式感好强，音效特棒，黑白摄影牛逼。演员演的过瘾，我们看的也非常爽，太短了，意犹未尽。希望科恩兄弟联手再把莎士比亚电影继续拍下去。
光影运用得真好，但除此之外实在没看出啥翻拍的必要
一星给影像，一星给台词，一星给表演，是a24专属电影了。
不太欣赏得来这种舞台剧（古典）转换成的电影，不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
Harry Melling出场出戏
Harry Melling出场出戏
摄影棚拍摄的黑白场面缺乏现代华丽的装饰和色彩，但这些单调的场景仍然成功地传递了令人难忘的视觉效果。但在主题上，期待乔尔科恩重塑经典的想法可能会落空，因为它实在是太过循规蹈矩了，虽然我依旧能从中吸取极大的快感，但是，怎么2021年了，还有人，还是这么牛的一群人，还要来原封不动地来重拍麦克白？或许只能理解为一个编剧对莎士比亚火种传承的热血吧。
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默，这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像，打光极为讲究，整体来说还是很舒服的，不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
