《飘帅》根据真实历史创作的故 事，以汪伪政权控制的“上海孤岛”乱 世时期为背景，从独特的金融视角切 入，男主角帅飘利用自己金融专家的 特长，紧抓人性贪婪的弱点，在面对 国仇家恨的紧张局面中纵横捭阖、计 智百出，与对手展开步步惊心的高智 商经济对抗战。
王菲片尾曲排第一，建议大家都听完。徐峥part排第二，章子怡part第三，沈腾part和吴京part并列第四
也就吴京那部分还能看点，其他三个部分都是啥？既不搞笑，煽情也不好看
确认过眼神，这部电影真的太适合全家人一起观看了
吴京和章子怡导演的篇章特别好看，沈腾延续了一贯的搞笑风格，麻花团队就是牛！
差不多60岁的Daniel动作戏还这么拼啊？意大利那段是整部戏最好开的动作和飞车场面，尤其是摩托冲上大概6-70的斜坡那幕！而全场最佳最吸睛的还是Ana，无论美艳、动作还是气场，短短十几分钟惊艳全场！后面森林战和岛战其实是弱了下去，黑人女007实在没有什么记忆点也没什么人物性格。悲剧英雄式结尾还是挺壮烈的。
3.5。复古老派，故事有一定可看性，但反派动机羸弱且无聊，破坏力太强了。
开天辟地。艰苦奋斗，改革开放，畅想未来。四个导演四个主题，中心思想是我的爸爸，精神内核是我的祖国母亲。拼盘电影现在似乎成了国庆档的标配，俨然往新电影文化这个高度在发展。不置可否，确实有可看之处。四个短片各有所长，不用去分高下，喜欢就欣赏，不喜欢就略过。个人最喜欢章子怡自导自演的那一部分。能把诗和火箭联系在一起，绝对是一个浪漫至极的想法。而且章子怡和黄轩也把这种艰苦奋斗中的极致浪漫演绎的分外动人。结合山海情里的表演，越看越觉得黄轩太适合演黄土地上的拓荒人了。一老一小两位吴师傅的那段也不错，抗日版战狼还是看着很过瘾的。虽然都是喜剧，但是徐峥的如鱼得水和沈腾的青涩生疏形成了鲜明的对比，所以说好的艺术还是需要深厚的积累，即使是喜剧也不例外。特别表扬全剧的小朋友演员们，他们的表现足以让他们的父辈骄傲。
现代的年轻人可能看不太懂，徐峥这部里的每一个画面，都完美还原了我们小时候熟悉的场景。
《乘风》
除了章子怡外都延续了鲜明的导演风格，硬汉、市民、无厘头。四个关于民族、国家、时代和未来的故事。两悲两喜，先悲后喜，好像赚足眼泪后又逗你开心。画面从残旧衰败到现代科幻，情绪的反差、画面的反差，让故事更深刻。许多细节更是细腻，《诗》中哥哥带着妹妹放完孔明灯后站在妹妹身后捂住妹妹耳朵大哭的一幕简直催泪瓦斯。
即便带着粉丝滤镜去看，也难掩失望。本以为在一片骂声和质疑中，用15年光阴塑造出一个有血有肉的特工形象的Daniel，会有一个更令人深刻的谢幕。可惜，在他最后的时刻里，我发现我连眼泪都哭不出，这让我更难过。
《诗》
章子怡的显然情绪更细腻了，说是“父辈”，但母亲才是主角，无论是对国家事业的牺牲，还是对家庭孩子的隐忍，都表达出了第一代航天人的伟大与付出，往日之艰辛，奠定如今之辉煌。
终章结束在寒冷地带未免落入窠臼，可开头那热烈浪漫的南欧是多么动人啊，曾有的炽烈希冀，倾覆于讳莫如深的秘密之中，原是你我背后的暗影，将浪漫的爱情写成惊心动魄的暗战，就连最后一点温情都要为硝烟添色作陪。记忆永恒，生死无间，所有热烈，弹指一念。
日升月落
当邦德说出“family”的时候，多少有些震惊。
债已还清。邦德贯通性地这种大对体的喉舌，一直以一种为我论的蛇皮主体去进行调和；这种本真主义粘缀的为我论是，是难以调和两个激烈冲突的二元场域。邦德作为主体（ego）的中介性是难以承受分裂冲突的场域的。邦德的本体论被束缚在官僚架构，被束缚在时代弃儿的元叙事，这种老套的，布尔乔亚式的“潇洒特工”形象 作为这一叙事其中的主体性早已被碎片化的光明会叙事所俘获，为king and country的意识状态所俘获，这种小布尔乔亚的范式是在塑造一种myth，一种神话，一种非自然（artificial)被视为是自然生发的。本片将邦德塑造一种雕塑式的完美范式，通过最终极的牺牲，让邦德的塑像本体论遭到了的同时也为这种浪漫化，这一大众神话的icon，这种对小布尔乔亚范式下的特工浪漫化，后冷战的迷思让这些自我主义者
四位导演都是演员，他们的个人风格在各自的部分极其突出，父辈这个命题，折射的是历史与传承，应该是厚重的，四个故事按时间序，抗日、燃料和广告都是历史，机器人的出现就很奇怪，并且是麻花一贯的爆笑作风，过于偏航，鸭先知的幽默就对味。
《乘风》实在没有技巧，人死马伤先硬煽情再拔高，历史厚重却只拍出俗不可耐的故事。《少年行》前半段挺好的，后半段走向仓促了些。最爱《诗》和《鸭先知》。章子怡笔触细腻，生活本没有诗意，爸爸用生命作了诗，宇宙是让死亡渺小的东西，苦难艰辛之下的坚韧温柔。徐峥寓教于乐，三部曲下来他总能找到不俗的电影的点，这次模仿韦斯安德森，国内先锋，欣喜的事儿。
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