杨念和因与好友飚车出了车祸，杨念和到医院包扎时，意外见到一名与他长的一模一样的男子，这名男子正是他从未谋面的双胞胎哥哥柯浩天。兄弟俩在同一天出了车祸，身为铨盛集团总裁的柯浩天从此消失，让集团顿时群龙无首，柯家老奶奶王银丽为了防止女婿简士信趁机夺权，遂派人请来杨念和冒充柯浩天，实时稳住了阵脚。杨念和进入柯家后，却发现自己竟就是柯家子孙，但奶奶、父亲与母亲之间，似乎有着不为人知的误解，经过杨念和的努力，终于让奶奶、父亲与母亲解开多年来的心结。此时简士信的势力已经做大，并联合其他人将柯家势力全部剔除在集团之外。杨念和与父亲回到台湾打算作最后一搏，没想到，失踪已久的柯浩天竟再度出现，兄弟俩一个在大陆、一个在台湾开始连手对付简士信，终于打败简士信，让柯家再度恢复昔日荣景。
乡愁电影最重要的就是真诚，是如何让世界各地的观众为你的故乡记忆而共情。相比《罗马》的严肃与忧郁的女仆视角，《贝尔法斯特》明快且天真的孩童视角也不失为一种容易共情的叙事方式。配乐很舒服，柔和地切入贝尔法斯特的风景，后又进入属于回忆的黑白。Kenneth Branagh很有诚意地分享了他私人珍藏的童年回忆。
致那些留下的故人，致那些离开的游子，以及所有那些迷失的人。
主要打动我的是背井离乡前的哀愁和不舍，我也经历过离开从小熟悉的街区来到一个陌生的地方生活，担心从小一起长大的好友不再联系，担心自己会被这个新地方排斥，担心远离自己家中和蔼可亲的长辈，结果一一应验了，尤其是和长辈一起的点点滴滴实在是让人动容，我相信很多人和我一样都有和爷爷奶奶外公外婆一起度过日常的温馨时光，在父母的疾言厉色下，他们才是幼小的我心中真正的避风港
三分之一后每出现一首歌和影视剧名称我就翻一次白眼。肯导演的这部电影和《哈利波特》里水货教授的花衣裳如出一辙。这部电影居然被奥提了，滑稽。
不及《八月》也不像《罗马》，反正哪一部都比它好看，属实是拍了个寂寞。
调度很差，一到群戏就晃个不停 拿六十年代的乡恋做幌子 实际年代感与布景一点都没做好 特别出戏 居然还得了奥斯卡最佳原创剧本 台词也很装逼
幸也不幸世界是不会如数学题一样只有一个标准答案的
pop说，“你是贝尔法斯特15区的巴迪，无论你去哪里变成什么样，这永远是事实。” 所以故乡是离开故乡以后的身份证，也是漂泊在外的一份安全感，像牵着风筝的线一样。好像很多导演最终会拍一下自己的故乡，让我想起贾科长说的回望故乡赋予我们获取看世界的最初的经验。
和我唯一的共鸣就是我也要举家搬迁到月球，妈妈领巴迪送洗衣粉的举动可以看出信仰的力量，只是剧情上又显得那么刻意，个人推测本片在奥斯卡可能雷声大雨点小，最后分享结尾的话，致留下的故人，致离开的游子，致所有迷失的人
有很多不足 但导演对于故乡、童年、亲情的回溯都那么纯真和美好，满满的爱。
年度观影 No.507
For all the ones who were lost.
在那个世界流动并未如此之快的年代，离乡是一件如此令人惆怅的事情。
最后居然还“献给留在故乡的人”“也献给外出的游子”“以及迷失了自己的人”，这是拍电影，不是写散文诗！
摄影很好，但是我对于这部和罗马真的完全不感冒
一般化，在北爱独立这个题材没什么突破，黑白片并没有深度
黑白格调，有历史感的同时不失唯美，儿童视角，动乱冲突依然看到儿时的快乐和对故乡的留恋。似乎也就能想到这些，还有就是英式英语吧（大概）。7/10分
肯尼斯布拉纳版《鸭先知》，献给儿时自己的回忆录，私人滤镜是真的重，估计这也会是他最高水平的作品了。画面一流，许多构图非常精美。爷爷奶奶演的精彩，爸爸妈妈颜值很高。小男孩的表演跟演冬冬的韩昊霖差不多。
三星半，对历史背景过于陌生，很难带入情感。刻意的配乐和镜头让人看不清本属于电影的纯粹和自然。有些用力过猛的电影，不是不好只是不够好。
①估计大多数国人看这部电影，是因为包括奥斯卡在内的一堆电影节提名荣誉在身，没错我也在此列，但半个多世纪前北爱尔兰一条街道上某家庭的经历和少年成长故事，似乎与中国观众距离远了一些，无论是地理距离文化距离，还是情感共鸣方面的心理距离，加之全片的故事性并不强，所以前后24小时我才磨磨唧唧断断续续看完；②我对黑白片向来不太感冒，总觉得导演无非是想增加年代感（包括前阵子看的《兹山鱼谱》），但代价是失去了很多可以倚赖颜色传递的信息和意象，且平添了一份矫情和人为的匠气。电影毕竟不是平面摄影，一张黑白照片的所有信息可以在一瞬间通过注视抵达观者内心，电影表现手段是极为复杂和丰富的，放弃色彩，相当于放弃了无数种可能性。
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