疫情时代的阳光普照,钟孟宏依然关注人的内心世界的痛苦与困惑,值得称道。贾静雯的演技也可圈可点,但是却是建立在荒腔走板的剧情编排之上。整部片子没一个智商在线的,很多场景的表演都十分生涩,说不上来的别扭,两个小时的母女相爱相杀,又臭又长。看了五分钟的幕后工作人员名单,发现台湾人的名字95%都是三个字的啊~
前面拍的很好,结尾莫名其妙烂尾。(如果在搬家处结尾,镜头原地不动目送搬家的车远去,黑屏进字幕,就完美了)
钟孟宏的底色是温馨的,但手法是惊悚的。在钟孟宏的电影里,世界是存在主义的,我们都生活在时代的瀑布里。
印象深刻的其一情节,贾静雯在某天早晨坐在客厅,说电视柜后面有蛇,身为观众的我以为,完了又犯病了,但是王净真的叫来了消防,果真有一条蛇。
有自我重复,自我陶醉之嫌,钟孟宏导演的审美也很奇怪,讲边边角角的事情都花那么多时间,几个高潮也十分刻意做作,总觉得让人摸不着头脑。但看到后面还是感人的,前几天是高管,后几天是超市员工,人生不可测,珍惜自己身边的一切。
呃。思觉失调之后就变得拖沓无聊了。即便一条蛇和瀑布都具像化地出现了,依然无聊。
故事没问题。只是导演导得有点诡异,北京话说就是“晃范儿”,不过这诡异的劲头一直绷着没懈,所以硬说是风格也行。现代版《活着》吧。
疫情之下,一对原本算中产的母女困境。疫情加剧了焦虑,工作也可能朝不保夕,内忧外患,很容易就击垮一个原本独立的中年女性。
又见精神病患者的治愈过程,立意在信心重建、人生和解和亲情融和,但最终导向性是无常的。这种故事本身并不出奇,太多的段落是真的没必要(精神病院评画那段),最大的问题在于人物动机因果存疑,贾静雯这个角色至始至终缺乏站得住的人物立像——哪怕是因为疫情、婚姻或者工作原因在塑造人物角色上也会使得叙事推进更为合理,但所有的关联元素都太少了。当然,贾静雯本身把握这个角色可圈可点,王净就好很多,最佳还是戏份不多的陈以文。在每个段落跳跃太快,缺乏沉浸,而更像是散点的过场意识流。配乐过多地参与表意功能,严重削弱了空间叙事。室内戏多处冷色调,格调是从《阳光普照》过来的,稍显的暖意,最后还是无常的悲剧。喜欢那些缓推镜头,于日常之间犹有温存。 7.4
片子还是有些刻意,最大的收获是听到了《抉择》。“偶尔飘来一阵雨,点点洒落了满地”。真好听。今天听了一整天蔡琴阿姨。
这是个酸楚却温暖且振作的故事。个人最喜欢最感佩的还不是母女情深的主题,而是这一对母女在陷入逆境后的坦然、踏实和坚毅,跌落就跌落!有什么可怕的!不要再问我“你还好吗”,我们换个位置(社会地位、母女角色转换)继续努力过日子!良性社会前提下,我非常认同~
40岁之后重新成为运筹帷幄的大女人
爸妈看春晚的背景音看完了瀑布。
是用一种抽象的、概念的构想来完成了一场关于现代都市下的人际关系、情感障碍和心理问题的暗语,当这种悬浮的困境落地的时刻,就如瀑布,如洪流。疫情是很切题的时代背景,确诊、隔离这样的词汇也为电影制造了恐慌感。「每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已,而且未来会怎样,也没有人知道。」
母女角色互换,同时在观照当下环境的剧情片中,算是非常走心的一部了,大楼的蓝幕与人脸上的口罩,都是隔阂的象征,片尾的意味有些明显,在生活的洪流里,所有人都是猝不及防的,不过好在钟孟宏这种既丧又暖的设定,让结局不至于那么压抑。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题,试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样,《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来,即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么,才知道濒死的感觉是什么,否则很难与患者感同身受,哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象,但还多停留在符号的层面,只有一层象征意义,用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气,也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的,加半星。
高楼盖上了蓝色的装修布,为了隔离人们戴起了蓝色口罩,窦加有着缤纷美感的画也就褪成了一片单调的蓝色。疫情可能不是生活崩溃的根本原因,但为其长久累积的引线提供了火苗,生活在疫情时代像瀑布一样断层式倾覆。后半段剧情实在没必要整个生活还是会好起来的积极走向,还加了个俗套的结尾,按前半段《画魂》的感觉拍全片会好很多。Don't sweat it.
她们带口罩上面不压住,下面不盖住,看着好难受。
就说这个走向不像钟孟宏,一直提心吊胆,最后真来了一个惊吓
后半段女儿质问父亲那一段很有感触,我比较倾向于父母无恩论,我们来到这个世界上并不是我们想来,而是父母的一己私欲造成的(既他们想要个孩子)所以我们来了,十月怀胎、含辛茹苦也是一样(既想要孩子就必须得十月怀胎)。我并不是说我们不应该尽孝道,不感恩他们,而是这不能成为一种父母牵制孩子的枷锁。
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