被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
007是该退休了，跟老一代保守派观众们一起退休。比起这个个人英雄主义的风骚硬汉，新一代女观众多半更青睐那个温柔又聪明，低调不作死的Q。
这个007要谢幕了，大家都等着他谢幕，大家都在想他会怎么谢幕，大家都在想他会怎么死，大家都等着他死，他果然死了，这个007终于死了，死透了，oh yeah！
实在没想到一代传奇特工，最后也迈入了救true love和孩子的路线。007不要抢连姆·尼森的工作好吗?
7分。Daniel Craig，这一任007扮演者，我只好说没有功劳也有苦劳，人家光荣退休所以加送一分。你要让我再夸一句格大爷，俺就实在欠奉了。未必演技不佳，实在气质不合啊。
毫无期待而来 惊喜悲怆而归 no time to die, all time to love 抛开文化挪用和大英帝国重回国际舞台的意淫 这是近年艺术上最好的007了 其实一开始看到克雷格脸上的深壑和lea就已经悲从中来了 是真的老了 福永在经典007形象和不得不遵从的新审美中献上了极好的致敬和尾声 当we have all the time in the world的片尾曲响起时 这次不再是邦德在怀中抱着他痛失的妻子 而是他的爱人给孩子讲述邦德的故事 一个他不再书写已画上句号 但是仍将继续的故事 如果Armas当007 我愿再看200部
开头永远都是邦德说他退休了，在一个风景宜人的/人口密集/喧闹的第三世界的地方度假，然后出了娄子出来反派（一大半是组织自己搞出来的），然后一个人回头看着屏幕问：007在哪里？
戈登将军在21世纪，骑士精神保守主义的挽歌，密集炮弹fuck掉集体主义，化学药池泡掉像列宁的科学怪人，恐怕只能在电影里yy一把了。
代入了一下孙红雷和马思纯。这个ip没必要了。
7.片中出现的一定是奇瑞路虎，不然我无法解释为什么被二手大众撞成那个样子
Really???!!!!
有些部分的台词怪怪的。丹尼尔克雷格的5部007都看过了，谢幕不完美但也还可以了。
国内友邻还没看就不涉及剧透了 很规矩的三星半（还是片头表现最佳）各种元素基本集齐 查无此七鸽档系列总算完结）
2.看了James捧着Felix的脸的样子，才知道他对邦女郎有多敷衍
忠勇之士，新生代DNA武器干掉幽灵党，也能差点干掉占士邦的血脉传承。the end...
谁能想到这个系列的电影有一天会变成英国版的向我开炮呢？开头意大利那一段还不错，古巴之后就开始泄气了，伦敦之后更是一泄千里，此后余剧，冗长而无聊，再也没有高潮。这不仅仅是丹尼尔的最后一个007吧？这是整个007系列电影的最后一个007了吧？一代性感男神，老得连眼睛快睁不开了，脸上线条也垮了，只有胸能看。伤心。
默默的等待6年，只想说，卧槽卧槽卧槽，tm的，他们把007写死了，他们把詹姆斯邦德写死了，丹尼尔克雷格永远是我最爱的007，没有之一。难道是因为合同到期？你给他整退休不行吗？007死了，而且是因为老婆孩子，天哪，我要疯了。新邦女郎很美，但是永远比不上伊娃格林。开场一直以为丹尼尔睡完就要跑，结果你告诉我，007爱惨她，她给他生猴子了，omg007有娃了，新007还是个黑人女性，omg，nonono，《皇家赌场》万岁！
一部打着007的幌子卖衣服的电影，最没邦德味儿，衣服倒是做的真不错，N.Peal的毛衣还有rag & Bone已入手，话说从第一部皇家赌场开始，丹尼尔给我带的货可真不少。
比想象中的要好很多，情节紧凑，场面好看，剧情当然就还是英国特工拯救世界。小时候无数次在电视上看过各种片头及片段，却好像之前还从没正经的从头到尾看过一部007。
当然了，类似的内容007拍得更高级一点。
漫长的告别，作为爆米花电影最重要的是节奏啊节奏，合理安排刺激点抓住观众的吸引力，而不是拖拖拉拉半吊子的英伦幽默和家长里短。好死也是一件技术活。除了情怀粉的感慨，不知还能骗到谁的眼泪。
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