白鹭，在传说中是天使的化身，栖息地在美丽的海滨城市一厦门。本片以全新的视角，日记的形式，一页页掀开同样有着天使称号的以厦门白鹭航空公司为代表的空姐们的神秘面纱，通过讲述空姐们麻雀变凤凰般的蜕变历程，呈现出一个神秘光环笼罩下的真实世界。
来自青山绿水环绕的福建围屋的吴蓝，不负父亲和全土楼人的期望，考取了空姐。没想到在满心欢喜去白鹭航空公司报到的第一天，就遇到了一个莫名其妙的家伙，引发一连串的麻烦。而这个制造麻烦的冤家，竟然是同一航空公司的飞行员灏天，好戏便在这看似误打误撞的奇遇中开场了。吴蓝自尊自强，淳朴善良，天使般纯净的心灵对灏天有着白纸之于画笔的吸引力，并因独具天然的可贵品质在人生的赛场一步步赢得了命运的嘉奖。从一开始遇到爱情的不懂爱，到相信爱争取爱，在痛并快乐着的成长历练中收获了梦想和爱情。灏天出身航空世家，看似放荡不羁，实则真诚坦荡。与吴蓝的爱情一波三折，一边是爷爷的阻挠，一边是大伟的临终嘱托，他一度进退两难。飞天路上也艰险重重，受到嫉贤妒能的机长的排挤，又在从飞行员被贬为空乘时忍辱负重。风雨洗礼中，玩世不恭的公子哥磨炼成钢铁雄鹰，天之骄子凭借热情和执着将命运牢牢掌握在了自己手中。灰姑娘王子般的奇遇，在越差异越吸引的爱情磁场中，爱情被赋予了无穷的力量。吹尽狂沙始得金，吴蓝和灏天，两个相爱的人命运的齿轮终于无懈可击地结合在一起。
大伟和佳音在山顶相识并一见钟情，身为航空公司地勤的大伟因一时情急之下谎称自己是飞行员而为日后埋下了引线，不明就里的佳音怀揣着对空姐飞行员爱情的浪漫梦想放弃学业考取了空姐。两人在同一航空公司，谎言随时面临着被揭穿的危险，佳音苦苦找寻，大伟东躲西藏。可纸终究包不住火，谎言编织的爱情美梦像打在沙滩上的浪花一样破碎了，两个人陷入了痛苦的抉择。都说一个谎言需要用无数的谎言来掩盖，受灏天启发自己造出佳音号飞机，想飞上蓝天却不料失事葬身大海，大伟用自己的生命堵上了心中完美爱情的缺口。虚荣这个无形的魔爪同时将信奉完美爱情的佳音掷向无尽的深渊，物极必反，难道完美真的最接近于零吗？大伟的离去令周围的每个人陷入了深思，真爱与虚荣，现实与幻境，孰重孰轻，如果早一些懂得，生死也许会在一念间扭转吧！出于自责和怜悯，灏天开始疏远吴蓝走近佳音，但怜悯真的可以取代爱情，爱情真的能够出让吗？烈火熊熊千锤百炼，爱过才明白，在爱情这个大熔炉里，相爱才是真正的试金石。
用过去抹杀未来还是用未来救赎过去？这是林娜向我们提出的问题，如何将问号拉直，相信时间会给出答案。热爱空乘职业的她有着一段与理想格格不入阴霾般的过去，少不更事时曾被人包养并未婚生女被始乱终弃，为了圆空姐梦她选择了隐瞒和推脱。当真相被揭开并使好朋友吴蓝代为受过卷入其中，她终于勇敢地做出了正确的抉择，直面过去担当责任。凭借对空乘的热爱和信念赢得了宽容和支持，战胜过去获得重生，拨云见日实现飞天梦。
姚菲菲，也许是心里比别人多了一份欲望的火，她点燃了空姐日记里第一张多米诺骨牌的导火索。战火连天，照亮了笑颜如花背后魔鬼般狰狞的面容，在与天使般的吴蓝的较量中因不得人心而屡战屡败。善良大度的吴蓝以德报怨，不但找到姚菲菲流浪的父亲而且悉心照料。对金钱的狂热使姚菲菲一度迷失在欲望的海市蜃楼，沦丧到不知亲情爱情友情情为何物。烟云过眼，大梦方醒，最终是亲情和友情的召唤使她幡然悔悟，流露出真性情。
彩虹中最亮丽的色彩，歌声中最欢快的音符，天使中最可爱的一个，就是洋洋。她通晓天使最迷人的法力，水晶般透明的心灵令人轻松不设防，娱人娱己快乐至上。在空姐日记三个女人一台戏的舞台上不经意间化干戈为玉帛，在嬉笑怒骂中展现戏如人生般缠绵跌宕。
福建与台湾隔海相望，厦门白鹭航空公司台湾首航因此被赋予了非凡的意义。空姐们的全力以赴和台湾老兵的感恩之举令人动容，阔别半个世纪的母子重逢令人深感历史的厚重和使命，游子回归昭示了中华儿女的共同心声。人团圆梦更圆，合上空姐日记，仰望蓝天，会看到天使最美的笑容。
爱情与友情、亲情与利益、责任与梦想、生与死，在空姐日记中，当这一切交流碰撞的电光石火照亮了夜色，它不会化为焰火，而是成为星空。因为打开这本空姐的心路历程，写它和读它的人将会共同思考，什么是流逝，什么是永恒。
比《北京爱情故事》高级了不知道多少层次的“上海爱情故事”。
是冲着“中年女人对于爱情的态度”去看的，结果大失所望。如果中年女人面对爱情就是比年轻人多说几句鸡汤的话，那我不如去看智慧背囊来得更快。上海话是特点，但是导演构景力好一般啊…16:9的屏幕完全没拍出来上海的美，很多个群戏的时候画面重心也是偏的。整个片子的精华可能就是老乌那一句“假的，我编的”和他不易察觉的泪水。其他的都是训练我上海话听力来的吧。😅看完很想问导演：你确实你晓得你自己想讲什么的哇？这一点也不灵啊。
形式的花永远掩盖不了内容的硬，这就是我对这类作品的评价～
不太喜欢，人物形象还是扁平了，太多东西用对话表达，但是对话又不够有层次。
好看的！也许因为乡愁会多加了半颗星，但作为电影真的是好看的。我觉得未来的日子里，我会一刷再刷的。想上海的时候，就拿出来看看。【PS：连意大利人一口上海话都那么好，上海小囡白鸽反而一口标准普通话，也是有点心酸的。想象我们家后代就更没希望了。有些市井俚语，平常不用我自己也不会说了。】
你要说它商业，它镜头语言又尝试文艺，像镜头绕一圈回来桌子只剩狼藉；说它是melodrama，几场如修电灯泡又鸡毛蒜皮得像现实主义；几场对话挺有机锋，男女来去那点劲道有，有时又尴尬，还间杂着对现在某些现象/思潮的点评。可电影不是拼贴画（个人观点哈），不是说你观察了现代生活（或者说部分想象中的部分上海人的生活）截取了几个片段，每段都评头论足一番，玩得有趣些逗观众一笑即可，我总以为电影要有个落点，若非说是后现代玩法，她又没有形成明确的风格（如果骨子里没有上海，可以拍出真上海吗？我实在要说，她无半点伍迪艾伦的影子），而如果要玩风格，我始终相信，一个导演来来去去只有几句话要说，我还没有看到她所想说的话。总之，始终有一种不一致感，像你光穿了件羊绒，领后的标签和侧边的水洗标暗暗磨你，瘙痒却遍布周身。
非常的平淡，上海话得一直看字幕很烦，语速还快，看的累死了。看完就像没看一样。。。
哪里像伍迪.艾伦。小老头的挖苦、调侃、碎碎念背后，是知道分子的愤世嫉俗。你可以看到他骨子里对这个世界的厌倦，他的揭露看似无伤大雅，其实对人物全无同情。而《爱情神话》的底色是对市井的原宥，满满都是细致入微的体谅。其实倒更像独立制作里，专拍中产都市题材的诺亚·鲍姆巴赫，你看他那个群像撕逼、时而穿插些幽默笔触暴露愚蠢的调调里，反而对人物有慈悲。
在《爱情神话》当中，我终于看到了期待已久的成熟爱情。近些年来，国内大银幕上的爱情片大多刻画的是青春故事，少有对成熟男女爱情的呈现。地域上，更多的影片则选择北方作为背景，但这部片子用吴侬软语的上海打底，弄堂巷尾，也确实展现出令人惊叹的生活质感。除此之外，影片中对于男女角色的新定位以及男女关系的再思考，也是格外有趣的。当男性角色和女性角色都脱离传统的刻板印象，他们之间又会碰撞出怎样的火花？大家可以走进电影院，坐到《爱情神话》的观众席，一探究竟，这的确是今年年末的一出好戏。
人物塑造得太虚浮了，每个人都浮于表面，虽然嘴上都讲着些中英混杂的“时髦”话，但是太容易看透，也太容易乏味，剧情就好像那个画展一样不知所云，从头忙到尾，最后连个画展的影子都没看到
方言之于一部城市主义的影片来说，只有魅力的加分，完全可忽略字幕的阻碍。敬佩导演的勇气和决心，敢于坚持“国产外语片”。对白很用心，没有烂梗、没有说教，是恰到好处的幽默感和生动自然的烟火气。记住了邵艺辉这位新人女导演/编剧，片中的几位新时代女性的人设立得落落大方，女性主义的表达方式也坦坦荡荡。演员都很到位，尤其要为周野芒和吴越爆灯。不追求爆笑，只求会心一笑。不是情绪大起大落的法官刺激，但在适当的时候还是会戳中你。不是光环加持的大人物神话，也不是处处碰壁的小人物笑话，是“我有一个朋友”那种普通但也值得与人说道的家常话。
不太喜欢，人物形象还是扁平了，太多东西用对话表达，但是对话又不够有层次。
皮鞋匠最懂女人心，所以选择单身；
明白导演想举重若轻，却没感受到那份举重若轻，总感觉劲没到位。
没有人在上海和你聊费里尼。/ 纽约独立电影的外衣，包裹几位主演十多年来交错饰演过的国产电视剧内核，打磨出一个豆瓣&小红书（重叠）用户趣味的都市爱情小品。那些常见的文艺中年，如老乌不合时宜，似老白不忍断舍离，不管「为谁辛苦为谁忙」，仍渴望「红拂」「夜奔」，拼命抓住罗曼蒂克的尾巴。取景地亲切，全程沪语是特点也是牢笼。（如果主演设定为沪漂，人物故事更加多元立体，或许会更好。）吴越真实自然；倪虹洁在KTV唱歌到关门一瞬的黯然神伤，呈现了可能目前为止最好的演技。徐峥演上海中年男人，已是炉火纯青。周野芒完全沪上「白相人」爷叔本叔，餐桌独白太惊艳！那年跑去法国留学，没有说出口的事儿或许比爱情更神话？ 结尾似《维莉蒂安娜》，也像《访谈录》，用俗世消解神话，延缓罗曼蒂克的消亡，一种“爱具体的人”之诠释。6.5
人物关系暗潮涌动的群戏一直都是最难拍的，一个导演懂不懂戏，会不会拍，只要导演的机位一摆，能力就一目了然。片中有两场群戏的调度让人很惊艳，关系镜头、角色的情感关系和演员表演的情绪反应都给的很准确，两场戏的情绪也给到很到位。一群演技了得的演员，全程上海话，演一个充满城市感和烟火气的上海故事，可以看到纯正的上海气息。剧本写成熟现代人的爱情观，因为是女导演的缘故，在男女角色的处理上，三个女性角色的爱情观紧随当下的时代，带着不同的女性观点，是国内大银幕少见的，带有很强女性主观意识的女性角色。编剧的台词功底也很厉害，男女之间充满试探性的台词，常常带着复杂的潜台词，夹杂着充满机智的幽默感，能写出“下坡路”和“去爬山”这样的俏皮话，你怎能不爱？
一个中年离异男，一会想搞画展，一会想睡中年离异女，一会给中年离异女带娃，一会想跟中年女大款胡搞，一会想掺和儿子的恋爱，一会被修鞋匠忽悠，一会被老妈不停的骂十三点，一会跟好朋友翻脸，最后好朋友死了，画展也办成了的故事。没有主线，人物混乱，没用的纸片人众多，内容全靠水词堆砌，拍摄去导演化，基本是个电视剧拍法，从头到尾也不知道到底要说什么，结尾还突然跳线到了男二号身上，男二号成了核心焦点，还拿索菲亚罗兰开了个李春平的玩笑，也不知道跟男一号有什么关系，十分莫名其妙。如果不是这些好演员，大概这个混乱叙事，这个电视剧拍法，结果可能不会像现在这么好。
贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格：一方面想要呈现上海的真实视听空间，另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”，弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙，并支撑两场关键的戏剧化场景，令其真实可信。表面上看，《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记；但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海，以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）终结了所谓爱情神话，以及对于影史某些“名作”的snob，无论是老乌还是整部影片，费里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割，呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字，错误的英译以及字幕组的跑马灯，观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠，快进，不专注。
本质上是一青春爱情片换成了一群中老年人来演，多了市井油腻，少了灵动激情，浮皮潦草的深刻，轻描淡写的共鸣，引来干扁文艺青年热捧也正常。我老了绝对不会给孩子讲我看过的文艺片。
被豆瓣骗了！气！神话又一次被cliche，不灵。
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