本来僧格去当兵，我还跟着高兴，后来说要回去看韩老师也没多想，谁想到那居然是永别了...
喜欢这个画风！60s "Boyhood".
特别是在当下，一切都停滞了的现在，拥有一个无限可能的未来就愈发显得难能可贵，令人热泪盈眶
略琐碎…美梦成真的方法就是在极度疲倦的时候观看一个喜欢的电视节目，然后努力让脑电波和节目信号同频。
这基本上是记录了所在时代的社会人文与科技发展的一个横断面。就像树木的年轮一样，从中可以发现很多的趋势与规律。
原来是爱在三部曲的导演，废话真的是有够多的，流水账叙事直逼小学生日记水平。
是淳朴，是温情，是用尽一身的奉献，是孩子们对世界的向往，“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影，强推《藏草青青》（备好纸）
我们不一定是历史的亲历者，却一定是历史的见证者。无论是以什么样的方式亲历或见证，重大历史事件中的个人情绪、家庭故事和集体记忆，一定比官方历史书写更为丰富生动，以及真实。虽是上世纪六十年代美国少年的梦想和记忆，许多看来也跟我们不无重叠。越南战争、美苏冷战、太空争霸、反黑人种族歧视运动、嬉皮士运动等大型社会变革的爆发；电视、电影、电话、唱片等媒介的兴起；甚至是音乐、时装、广告等时尚与流行文化浪潮的席卷，跟中国八零后的记忆几乎同构。CG技术的运用也让这场心灵冒险显得十分真实。
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
【3星半】有点失望，就是一部对上个世纪六七十年代美国社会风貌的滤镜回忆，以一个孩童的眼光，来看待周遭太空竞备大环境下的国情民生，融杂了很多带有（美国人）记忆点的印象元素，但要不是那个国家那个年代亲身经历过来的，很难有更深一层的感悟和感慨。
不算跌宕起伏的剧情，平淡的叙事中蕴藏着波涛汹涌的冲击，故事就像大家常常听到的那样“普通”。但是，孩子们不普通的热烈情感，不普通的对知识的渴望，感染着我们所有人。我们都在荆棘的道路上越走越远，越来越好。
感觉这样结局挺好的，人生本来就没有圆满的，唯一美中不足的地方就是男女主没有自己的孩子
好好奇，降落那刻和站在上面会是怎样的感觉。
开篇青青草原，展现了绝美的藏区风光，也紧扣电影主题。故事讲述了一个90年代初藏区支教老师的一生。由于藏区学校的条件十分艰苦，前面几任支教老师都坚持不住离开了。影片主人公是个刚刚毕业的北京大学生，他来到学校后最初的打算也不过是坚持到3年期满，但在支教期间被藏民们的淳朴善良和区孩子们对知识的渴望所感动，最终为藏区教育奉献了自己的一生。不得不说影片讲述故事的能力较弱，全片平铺直述，故事的转折也有些生硬，但其中洋溢的满满温情依旧让人感动。尤其前半部分主人公初入藏区的生活刻画，让观众也不禁想去青春奉献一回。
理查德·林克莱特的少年时代，美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代，真是羡慕不来。。
休斯顿的航空、摇滚、影视…大众文化，《甘草披萨》的加州梦，《贝尔法斯特》的北爱宗教冲突，《罗马》的墨西哥记忆，林克莱特和这三个导演都是同龄人诶，六七十年代的平行世界，一起约好拍《童年往事》吗。再有《上帝之手》八十年代的足球狂欢。
意外的有趣 果然一直还差60年 流行文化和消费主义的鼻祖
林克莱特花了太多时间去事无巨细地展现自己童年回忆里的细枝末节，从电视节目、家庭活动到生活中各种点滴，直接就点破了这个“阿波罗十号半”其实就是孩童的幻想，每个人都曾想宇航员，但并非每个人都实现了梦想。用孩子的视角，去重现登月这一历史壮举，月亮本身就多像个梦，而登月就是美梦成真。
风云变幻，群星闪耀时，怀旧情怀最为动人。真好奇半个世纪后的作品会如何讲述今天！
大量的旁白碎语，充满着导演对于童年的回忆，对60年代的美国的回忆。
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