这是一部关于一位早逝的电影天才的散文式纪录片，《格列佛最后的旅行》用日记+影像的形式再现了1964-1972年捷克导演帕维尔·祖拉塞克的私人生活，他的情感困扰和动荡的时代背景，帕维尔生前只留下了两部电影和33篇日记，1964年29岁的他刚刚独立拍完一部短片并写了几本出色的电影剧本，一个有天赋的年轻编剧即将要成为导演，然而与妻子的矛盾也逐渐显现在艺术家过于自我的生活里，那时新浪潮刚刚萌芽不久，卡罗维发利影展吸引了众多世界的目光，一批刚毕业的青年导演也初露锋芒，包括帕维尔在内的许多人都看到了实现个人梦想的机遇。。。68年前后的改革让布拉格迎来了春天，青年人的生活色彩开始丰富，新潮和时尚充满在这座东欧小城里，可帕维尔的生活却逐渐脱离轨道，妻子离她而去，带走了可爱的女儿，而他正困扰于新剧本的创作，他开始怀疑自己的一些想法，甚至觉得自己也许并不适合做这一行。。。
当苏联坦克悍然侵入布拉格时，帕维尔选择了沉默，并没有像其他人那样走上街头抗议，而是以电影为控诉极权暴力的途径，尽管在《为年轻刽子手的辩护》中这样的主题显得并不是很直白露骨，但事实上隐藏的含意是不言而喻的，而这也决定了帕维尔和他的电影的命运，影片只在一座小剧院里放映了两周就被禁，帕维尔连同埃德尔瓦·朔尔姆、杨·南曼奇、乔拉·赫兹等人一起上了捷克秘密警察的黑名单，他的工作室被迫关闭，胶片拷贝被没收，那段时期他彻底放下了电影，重新组建了新的家庭，并有了儿子，可谁又知道一个受到禁锢而无法展示自己才华的艺术家心中真正的苦闷呢，十七年后当丝绒革命即将爆发之前，54岁的帕维尔却没能等到重获自由的那一天。
影片由帕维尔的儿子马瑞克扮演父亲，片中贯穿头尾的画外音朗读日记也是由他亲自叙述的，导演马丁·苏黎克用家庭电影的实验性拍摄手法将一个艺术家短暂而悲剧的一生展现在观众眼前，时代是如何影响个人的命运，黑白与彩色交织的画面暗示着帕维尔分离的情感世界，一种是与女儿在一起时的温馨，另一种是陷入孤独和迷惘时的无助，在他的眼中我看到了忧伤，即使与家人相处时他的安静的目光背后依然有着深深的痛苦感，对前妻的愧疚，对女儿的思念依然折磨着他的心灵。摄影机始终跟随着主人公，一点一滴地记录下生活的全部，略带苛砾感的影像构建起一个很私人的空间，但生活毕竟是可以被再现的，而特殊的时代却是很难去复制的，所以影片里还插入了不少真实的纪录影像，将真实的场景与演员的再现两者结合为一体，剪接处丝毫没有唐突感。
在我看来尽管帕维尔·祖拉塞克的遭遇能代表捷克新浪潮一代从最初的充满理想到被无情扼杀再到逐渐归于沉寂的悲剧结局，但他更多还是作为一个普通人而存在，他的生活里也有着普通人的爱恨得失，有着那个年代东欧人生活中共同的压抑和痛苦，人们应该记住他和他的电影，记住那段悲伤的往事，但历史并不能倒转，传奇也不可能再去重复。
《格列佛最后的旅行》（The Key for Determining Dwarfs or The Last Travel of Lemuel Gulliver），2002年，58分钟，黑白+彩色，捷克共和国。03年捷克评论家协会最佳纪录片奖；03年德国威斯巴登东欧电影节最佳影片金百合花奖。
#Tribeca22 她说：I think about you all the time, about us, do you? 她回：everyday 我一整个大爆哭！！！跳脱了teen story的无病呻吟和疼痛，放置在一个宗教背景下讲述禁忌之恋，虽然故事平乏且剧情转折都在意料之内，导演的处理痕迹也较为潦草（可能是因为首作的缘故），我却还是会被感动到。90年代的设置给这段不能见光的爱情抹上了痛苦和美丽，所谓的信仰把少年的情愫给扼杀，把恋人的真心给禁锢，把明亮的彩虹给掩盖。“Only after the world ends will paradise come forward”，两位女演员可太有火花了，张力感十足的表演很难不让人喜欢。（以及，Jamie的饰演者Anwen神似AK妹和凯特·玛拉，好有灵气啊）
出人意料的好，真诚且流畅。席导说拍爱情故事是“when you remember what it was like to fall in love, you remember the steps that led you to that kiss” ，这部电影正是因为拍出了这些两人之间互相靠近的 “Steps”而显得格外动人（就是这个教老让我觉得像是个洗脑组织，很难接受这个宗教差异的背景）
女主戴眼镜好看，影院那段挺有chemistry
如果止步于描绘同性青少年的暧昧和情欲就是满分作品，但后续因世俗而变虐的戏码让这部电影变得俗套。
因为没有了解其中的宗教成分，因此它对我而言只是宏观抽象的阻碍。还是把电影简单当作teen story去理解的。
信仰和世俗，都不应该成为彼此相爱的绊脚石。但现实总是事与愿违。希望这个世界的包容度能越来越大。
日常内容撑到电影的120分钟实在有点勉强，看得我昏昏欲睡。终于敢说，西岛叔和内野叔毫无cp感！毫无！而且内野演的gay太刻意太做作，不喜欢。
好久没有这样的电影了🎬 you can live in my heart forever
剧本很简单，对白很生活化，但眼镜女主太漂亮了，口水～
Jaime很有灵气，喜欢她很多微表情，很真实的情绪。简短很A的说话方式，我也特别喜欢，她是有点害羞但是忠于自我的人。Marike是主动的一方，主动拉近关系和亲热，也是先放手的……唉，吃了感情家庭社会生活的苦后，终于敢于再次主动面对Jaime了。Jaime虽有了床伴，但心里还是装着Marike，她让我有一点明白了，即使你心里装着最爱的人，也是可以身边有人温暖自己。就是说两个相爱的人，即使经历了世事变迁，最终还是会在一起的，这是我的一个新感受。
“I can believe enough for both of us” 听到这句话我莫名其妙就开始泪如雨下
人绕过最多的远路就是不能信奉自己。
我不懂玛丽克，明明是虔诚的教徒，同性恋是大罪玛丽卡不可能不知道，为什么还要主动接近杰敏？
内野先生的做姿扮相总让我出戏分神 过了？
温暖、欣慰，日常。拍出了很多日本人的浪漫和文化，今天刚说要去京都玩，结果电影里第一个场景就是两个人去京都旅游。还有日本人的赏樱也太浪漫了吧，打包美食，到公园野餐，几个人就什么也不做，静静赏樱，啊，很美好啊
其实更有趣的是可以借本片的视角观察下欧美小镇青年的生活。
有可爱的cp，有馋人的美食，最爱京都没有之一
除了结局比较操蛋以外，其他倒还好。
没有被耻辱抓包说起来还挺friendly的hhh，电影院和浴缸戏无敌/青春版违命/果然我是有些清冷长相➕细边眼镜的癖好在身上
這狗糧吃得非常舒爽 就是都拍到映畫了 還不親一下？
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