打斗很流畅，画面带着日式的光影炫技感。血腥暴力
太赶了，感觉是把一季的动画压缩到八十分钟。
吵架吵的很真实，每位角色的困境也很真实。但从头吵到尾，剧情白开水，全靠演员的演技把观众情绪调动起来的。林嘉欣演出了妈妈的脆弱，方郁婷演出了“美国女孩”的“不同”。另外，周杰伦的歌放在网吧当BGM太合适了。
残忍程度好像有点过了。
用母亲绝症挑起的母女矛盾感觉没立住，文化冲突和代际隔阂也没讲出什么深意，小女儿感染sars没什么必要。
可能是那时候和妹妹一般大的懵懂无知，也可能是当下这个状况的反复无常，一时恍惚。
看完之后挺失望的，故事主线和人物性格都没有立起来，预告片中剑拔弩张的母女冲突也在正片中显得很平淡。罹患乳癌的妈妈带着两个女儿回台治病，5年的美式生活给女儿们的新生活带来了很多挑战，也因为习惯说英文而被戏称为美国女孩。大女儿渴望回美国过回自己熟悉的生活，更是把新环境的不适应转换成对妈妈的恨意。我很喜欢大女儿最后再深夜潜进马场的剧情，马是她在美国最喜欢的动物，她试图给马套上缰绳 但是马一次次挣脱了，这个美国女孩脆弱的美国梦 在那一刻被彻底击碎了，她意识到她需要一些东西、但那些东西却无法再属于她了，美国是、马也是。同样都是以母女关系为故事主线、同样都是设定母亲患病的剧情、同样都是疫情为背景（这里是20年前的SARS）、甚至同样都入围去年的金马奖最佳剧情长片，《瀑布》显然已经把电影升华到了另一个人生的高度。
唯有打戏尚能入眼，而剧情逻辑并不符合真正猎魔人的世界
You all imagine there is better fate for you out there in the world,but out there you have nothing.
东亚社会对女性的驯化主题。延伸到叛逆不服管的“美国女孩”也是想要驯化马的。全片是母女的矛盾，但真正到最后一幕，母亲说下辈子想做男生，才是一次最大的点题，母亲也是“美国女孩”呀。从整个过程从父亲对矛盾和感情的逃避，情急之下立马暴怒动手的典型东方式父亲形象就可看出，这里不是母女的矛盾，东西方和男女的两性对立矛盾直接融为一体，这大概是本片最直接与最独到的一个角度。但父亲也不是一个暴虐或冷漠的父亲，有他的脆弱一刻，甚至大多数时刻，他是温情脉脉的，这一处人物处理也是加分之处，而这也令东亚社会男女矛盾之基础更加暴露（这甚至不是人性格好就可以的）。有不少地方还是不免有点“夹生”啦。
最感觸的是芳儀和同學說 我覺得媽媽可以做的更好。媽媽做的還不夠好嗎 化療 照顧家庭 甚至可以想像她一個人在美國獨自帶著兩個孩子的辛苦。不得不再次感嘆東亞家庭的成員關係 拒絕溝通拒絕表達 因為一點點柔軟就能和解 之後又默默承受。📍k11 art house
补充背景剧情用！还以为维瑟米尔跟女巫之间会有点啥，有点无头无尾的感觉！
法印流强化狼学派。老维瑟的伊格尼简直媲美艾斯，相较之下杰洛特只能算打火机。 另外，还要再厌恶一次美漫的纸片人打击感，只给主要角色加了生命和抗性，使所有战斗显得不公平。
有点报流水账的感觉，打的还可以，有一点血腥
营造的这个焦躁的生活质感意外地吸引我，令人感动的不就是普通人在破碎之中的继续前行吗？融入不了的环境，理解不了的大人，看起来矫情任性，却有温度有真实。
黄昏恋令人动容。
无法言说的愤怒背后是一汪汪泪水。很多年里，我和妈妈也不能好好说话，甚至到现在，我想我也没有给她对陌生人般的宽容和耐心。评论有很多人不能接受这种不能好好说话的状态，可有的家庭真的就是这样相处，因为种种原因每个人似乎时刻都是紧张和应激的，母女的愤怒是对命运的愤怒，而不是对彼此，可是我们的情绪总要有个出口，往往最后都是出在了最亲近的人身上。和影片里一样，我们的和解也是从妈妈的屈服开始的。电影里嘉欣最后看着女儿却只有沉默，在被呼唤的时候才回应，让我想起曾经我也是多么混蛋，让妈妈做到这样。孩子的委屈比天大，那妈妈的委屈呢。想到妈妈总有一天也是要离开我的，忍不住哭了很久。过年的时候一个人生病发烧，每天担心得寝食难安的也只有妈妈。即使我们没能从一开始就用最好的方式爱彼此，这种爱也已经是终生都无可取代。
现在的台湾电影是非常无聊的，尤其是对于传统家庭的解读上，让人觉得迟钝且悬浮，看得出来他们急切地想去碰一个锋锐的边界，就是碰不到。所以老是用一些现代病或者癌症来push，人物极不诚意地去感受生活的锐度，就连疼痛都是挤牙膏一样挤出来的。要比同期的部分大陆电影差，毕竟大陆的沉滞感和尖锐度都远远超过台湾，人的敏感性也大得多。
无论健康或疾病、贫穷或富有，愿为一家人。
很片面，又很写实。围绕着夫妻，姐妹，母女，父女，家庭多维度的情感脉络。减弱了所有的戏剧冲突，用尽可能生活化的情绪状态来表现故事。
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