喜欢唱歌、表演，梦想着有朝一日登上大舞台的农村青年祥子（王兆祥 饰）为了把梦想变成现实，背着吉他，只身一人从家乡来到了上海。而前行的道路非常曲折，在大城市里他感觉到自己的渺小和前路的渺茫，但乐观豁达的祥子都一一咬牙坚持的下来。在拼搏的过程中，祥子邂逅了许多善良的人们。其中有单亲妈妈胡桃（宣萱 饰），她在一番波折下当上了记者，独自一人照顾患有自闭症的女儿；有曾经的著名电视台主持人，现在退居幕后的制片徐子墨（吴启华 饰），因为妻子的事业发展的很好，让子墨的自尊心受到了不小的打击，当看到祥子时，子墨的爱才之心让他想帮助这个拼搏的青年。
许许多多，怀揣着梦想的人们聚集在这个城市。在这里，每天都上演着悲欢离合，酝酿悲剧，也诞生奇迹。新都市人们，里面是不是也有你我的影子。
一家三口和一只小鸟各自修行的故事，最后的20分钟有点多余了，可能是导演私心想给所有人一个完整的结局吧。
好文艺，不仅电影拍得文艺，豆瓣评论也文艺，似乎不懂几句法语，不能说出几个电影专业名词，不能对比几部小众文艺片都不好意思写评论了，而我只是爱这温柔而绚丽的夜呀
我知道为什么会有喜剧悬疑这个类型了，是为了让演员浮夸的表演可以被说成是喜剧效果。
差点忘记讲了本煜这一波超级帅！
电影只转换了三个主要场景，有人说像黑泽明的生之欲，有人说更像西德尼.吕美特的东方快车谋杀案，不管怎么说，圆桌试的影片叙述方式总是层层推进，扣人心弦，最后的反转给了观众欣慰的理由，美丽的女孩是希望和美好的象征，而秦霄贤的警察是被枪杀的正义。
什么烂七八糟的悬疑，国产制片人导演编剧是不是对悬疑有什么误解啊。
张本煜带女孩去看电影，电影讲的是刀仙，他抬头皱着眉头，好奇地伸出手指去碰触放映机投射而出的蓝色光影那一幕，不知道为什么，看得我很想哭。（尹正演得太用力了吧也！
所以当年的万合天宜，真的是在一群拍网剧的小咖里，捞出了一票天才啊
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧，神态和表演也很流于表面，肢体动作多而夸张，哪哪儿都很话剧，哪哪儿都不电影。没有影像质感。
我发誓再也不看国产低成本密室悬疑剧了，看吐了，演技浮夸，剧情生硬，民国乱世风，每一点都让我很难受。这种烂俗场景风格的电影竟然还有人吹，而且这种风格还越来越多。。
1980s 法式的浪漫松弛，复古而梦幻，关于破碎与衰老，夹杂着一些私人情绪。夏洛特甘斯布越发优雅，面对生活的困境如此坦然，爱意与温暖四处流动着。八十年代的巴黎，蒙着一层复古泛黄的滤镜，美得精致而充实，让人深深着迷……
替创作者发声，批判审查制度，诸多隐喻，意犹未尽
其实温柔也是一种力量，上善若水，真诚的面对生活，勇敢的热爱它！
最后的报童喊着两船相撞不是最大亮点吗，真相只有一个人知道了……有点白夜行和x的献身的感觉，是个彻头彻尾的悲剧。场景台词确实略显粗糙了，但是处女作已经很厉害了～安徒生的夜莺与国王加一星
如果电影真的能像沈腾说的青史留名，让这部电影留名的情节，不是元素，而是素媛。
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽，这没什么高明的，但是当“南京方面”的黑衣人出场之后，本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻，这就显得可贵了。片尾的彩蛋，梦蝶问导演：“你说他们能看懂吗？”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻，其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻（而不是问我们能不能看懂本片的剧情）。不幸的是，如今确实有一些观众看不懂，而你们的不懂，我们这些看得懂的人是有责任的，毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达，好比我这段话。【广百金逸】
80年代的巴黎，淡淡的哀愁，轻盈的忧伤，过于舒展细腻到一度以为是候麦拍的
万万没想到，很久没有看到让我出乎意料的片子了。片子的想象空间很大，影射隐喻很多，给大家在戏外进行脑补提供了很多素材，这才是电影想要达到的效果。有着这一广阔土地上的丰厚素材，中国年轻导演大有可为。感谢你们对女性的温柔。
就电影论电影，本片够7分，能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊！”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况，更是广大创作者的心声，懂的都懂。
1. 氛围和台词过于现代化，借古喻今意味太明显 2.高估了电影的社会价值，一群电影人的自我感动 3.最后强行HE带给观众“希望”，看够这种英雄救美的戏码 4.除去以上几点还是不错的悬疑+喜剧片= =
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