这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈，和父亲和解，流畅的剧本＋浮夸的表演。
我想起了最后一次见我爸，他拿着一袋用塑料袋装着的杂牌绿茶饮料来奶奶家看我，他那天喝了一点酒，和我奶奶说他想接我回家住几天，奶奶不太放心，拒绝了他，然后，没有然后了。我爸42走的，脑血栓，10多年了，今天有点想他，特别想他
抱着“小品电影、但会哭很惨”的预期去看，结果“小品电影”和想象中无差，煽情的部分也没太被触动。
惟悲应心，乃可融圆明於众生。
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”：沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗，他推着自行车却不会骑，影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子，声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系，紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸；而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子，排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手，以及被领导的群众碍于领导者面子，不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子，都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事，更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者，寻找初恋（或帮母亲寻找幸福伴侣）这一过程，最终回归现实认识到富贵如烟云（借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性）来达到对观众哀乐的操控效果。
剧本应该是高人指点过了，比起同名小品不管主题立意，还是人物刻画，或是叙事手法都高了不是一星半点。全篇明暗两条线，表面上嬉笑的明线在推动剧情，实则是在为暗线埋包袱。在影片临近结尾还特地安排了一个用于掩饰真正影片高潮的小小假高潮。最后靠两分钟不到的叙述点响了前100分钟暗线埋下的所有包袱，巨大的情感潮流突然涌向观众，共情就这么产生了。点题“你永远不知道你妈有多爱你”这剧本是这几年中国影坛少有的佳作。 导演镜头语言有所欠缺，稍稍拖了剧本的后腿。这是贾玲的处女作难能可贵，可以原谅。8分不过分。
3.7星。完成度颇高的导演处女作。1.贾玲打破了内地喜剧演员的导演处女作必扑街的魔咒。2.每个演员都展现了自己的喜剧实力，包括路人缘散尽的陈赫，好笑真诚不油腻，自带观众缘的沈腾浑身是戏。3.“打我们有记忆起，妈妈就是中年妇女的样子”这句非常抓人，击中观众心坎。4.笑点密集煽情适中节奏顺畅，最后的反转收割一波眼泪，这是贾玲送给妈妈最好的礼物。5.哪个妈妈科普下，9斤8两的新生儿大概是什么概念？6.有一句关于1和0的台词出现，全场响起一片女性观众的笑声，这是腐女的盛世。7.从演员阵容你就看得出，贾玲人缘挺好的。
6.0分。这是真诚的胜利，这是贾玲的胜利，但不是女性/母亲的胜利，更不是电影的胜利。
电影没让我哭。但看完电影后隔壁7岁左右的小男孩因被电影感触抱着妈妈哭泣让我忍不住泪目。
魂穿是老套到不行的题材，但是却拍的很有新意。
很稚嫩的导演，很真挚的感情
贺岁档最好哭，看的最舒服的电影了。笑点多来自自嘲和语言艺术，表演中的小细节做的也非常好。最后的反转实在是太顶了，就算那时你猜到又如何？情绪依旧无法控制。强力推荐带上父母一起观看。
电影是和妈妈一起看的，我在异地住院，她从家里赶来照顾我，见到我说，不知道怎么，明明是离开家，但见到我就有一种回家的感觉。
笑料是尚可费，感情是真挚的，价值是陈腐的。希望有天母亲不必伟大，儿女也不必长进，也能放过彼此，问心无愧地得到对方的祝福与爱。
很稚嫩的导演，很真挚的感情
想让妈妈幸福的办法竟然是一直撮合她嫁个厂长儿子来实现阶级跨越飞黄腾达................................一直说着只要女儿健康快乐但是在学校又那副表情？女儿考上本科大摆宴席？
虽然宣传在说催泪，但我感觉还是笑点更多。对沈腾的演技又有了新的认识，以前以为他只会演王多鱼那种角色，没想到这回出场还真带着点文质彬彬那味儿。
氛围营造得不错，煽情也算点到为止没有超限，看完之后回忆起来也不记得自己看了个啥，但是立刻给我妈发了微信，我觉得就值五星了。
前期特别搞笑，乔杉骑自行车出来那个镜头绝了！后期看的我哭的，眼线都花了！5555！我决定了，接下来两周会好好听我妈话的！
虽然结尾还是有点煽情过度
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
