记得上大学选西语名的时候因为Penélope Cruz是我那时候见过的最美的西班牙女人所以我想选她的名字,现在一想都是十一年前的事了。。。Penélope也人到中年了
7.0/在这个以文明揭露真相和过去的时代,没有人能拒绝血缘和根源的归属问题。看似不合理的某些情节不是荒诞的,那颗未腐烂的眼球才是违背自然的设定,结果只是为了政治诉求…
色彩还是那么炽烈,但是故事陈述的有点狗血,也没有以往的戏剧性。算是看过的导演的冲击力最平和的一部片子了。女主还是那么一如既往的美丽。最后半小时我震惊了,前半段的混乱很大程度上是女配接不住女主的戏,导致冲突和情感渲染不够充分,后半部分的历史确实让人大跌眼镜了。导演这次野心好大,猎奇的同时,还出土了历史,主题一下子就升华了。能把狗血剧情拍的这么有深度,不愧是你。这部电影,从三星改到四星,四星改到五星,越回味越觉得震撼。瑕不掩瑜。
不能忘却历史的同胞,应如难以忘却我们的孩子一样。
一篇情感充沛的关于母亲的论文。历史的对照,不同年龄的对照,不同身份的对照,让母亲这个词有更丰富的阐释。
历史永远不会沉默 无论他们如何诋毁
全篇流露的女性之殇试图与历史的人文思考相联系,却显得突兀与割裂,狗血的剧情轮番轰炸,使得观感也变得怪异起来。冗余的堆叠失去了强有力的表达,对于两个母亲的交集,孩子的养育,微妙的情愫的升华还是牵强附会了些,不过特别喜欢女主的演绎和最后一幕的设计……
逝去的、经历的、新生的。在艳丽鲜红的戏剧装裱修饰下,仍能轻易感受到他在收敛锋芒后对伤痛个体愈发温柔的关怀体贴,以及一如既往Powerful的女性形象,一个广垠博爱的母性世界,那是人类可以超越生物学定义的情感连结,是对极右抬头的最好反击。作为疫情时期被创作出来的作品,它尽可能地提供了我们对周遭事物的直觉知感,洗褪了虚假奇情,代入眼前历史与政治景观的绝对“真实”:近似核酸检测的亲子鉴定,刺目的电子荧屏和无处不在现代化工具符号,这场关乎生存的战争从未结束。我们埋葬了亡者,我们必须仍去警醒,我们需要照顾并慰藉身边所爱之人。在他的世界中不存在虚无,因为它根本无从诞生,一切都是那么的原始、自然。对主题和环境如此统一契合而又不失力量的平行步调,也就只有世界上最伟大的情景剧作者能够做到——谢谢你,阿莫多瓦。
是灵异还是信念或者是对失踪孩子了解后的模仿??挖坑?爬窗?逃跑?躲藏?反击?不重要却也都重要。如何在我们的大环境下和小环境内教育孩子,给人以反思。立意和传播这种精神才最重要!
“有其父必有其子”,我指的是原著,嘻嘻……
每次在阿莫多瓦电影里能猜到的都是冰山一角,总有狗血的一幕会被震惊到。
其实挺好的题材,却到后面匆匆结束,前半部分和后半部分像两个完全不相连的故事。这不太像阿莫多瓦一贯的水准。
奇情与历史的融合。人要向前看,但你所处之处是怎样的。人类的历史并不沉默,哪怕将它投入火焰。最后一个镜头太好,身处在任何时刻,都不要忘了,那个躺着的人可以是你。
温柔有力,阿莫多瓦作品中少见地延伸至历史领域,个体的成长与故土的羁绊交织,尽管两条叙事线融合得不够自然。是的,阿莫多瓦爱着他的每个角色,特别是女性,她们的历史和将来,在宏大背景中的战斗和日常生活中的挣扎,每个细节都刻着生的印记,有人离开,就会有人留下,面对创伤时虽然有泪水,但毋庸置疑的是温暖会延续。
创作上依旧得心应手,但退步到了在情节剧上外挂议题的程度,政治历史元素之外,阿莫多瓦头一次把自己坚持数十年的母题传达得如此直接,阿莫多瓦也从来没有像这部一样如此依赖过演员,哪怕是当年的《回归》也没有。
20220223le。阿莫多瓦。主要是抱错孩子的女性故事,历史故事融入的过于生硬。3.5
历史永远不会保持沉默。将个人与历史连接,悬念与沉重勾连。虽有割裂感,但又很喜欢这种偶然与若有似无。
方方面面陷入了衰落,尽管阿莫多瓦还有话要说。把考古与生育两条线强行缝合在一起,试图用新生命的诞生关联到对历史真相的挖掘,但整体还是呈现出割裂的形态,激烈的戏剧冲突没能像旧作那样完成对人性的深度呈现。这次摄影的质感也有点塑料,色彩上不太有表现力了。
但我不能说什么
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