被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
扎个脖子都能扎几十刀 提维斯特还是那个提维斯特 剪辑巧妙 无处不是年轻与衰老的对比 仔细看也能看出一大票经典恐怖片致敬 血也不少 五星
女主之前拍过达科塔约翰逊的翻拍版《阴风阵阵》，怎么又接Cult恐怖片……
emmm……美国的恐怖片大概都是这种套路了
这不是一部优秀的恐怖片和砍杀爽片，却在类型片里带入了一点点新意和思考。一帮外人眼中“业内人士”和一对怀有电影梦想的恋人，在这场杀戮里进行了性与爱观念的碰撞。性与爱是分离的，又是密不可分的，在导演女友思想“进步”的同时，自认为思想进步的导演却陷入了深深的困境，一场嘴与心的悖论上演了。知道与不知道，看见与没看见毕竟是不一样的，亲手拍摄女友与其他男人“真枪实弹”，何尝不是内心的杀戮。影片里老年人的性爱与欲望可能是比杀戮本身还要恐怖的元素，明明是很现实的问题却又是最恐怖的地方。就像一些恐怖片里的鬼，明明是人的外表，却能吓到人。可能“不存在”或未知的东西总是会让人感到恐惧。影片中部分运镜、音效、剪辑都可圈可点，黄暴血浆加吊诡，米娅·高斯一人分饰两角还真没看出来，三星半。
剧本真的不错，我相信代表了不少老年群体的心声……制片人眼光也不错，这小姑娘确实能火。结尾让影片一下子从灰调变为红调，的确，我也终将失去一切美好，但在那之前，我就是比你屌。
杀戮戏剪辑一流。犯罪动机带出的社会议题，真实而猎奇
看到了不少恐怖片的经典桥段致敬，整体搭建复古的调调，全片最令我不适的还是这老太太的造型……
X是爱的注脚、是女性符号、是对隐晦的代称、是无限和未知的笔画。这是一部特殊的恐怖片，虐杀的视觉效果，腐朽的皮肉体验，崩坏的精神世界，在躁动与死寂中不断切换的隔绝空间。电视圣经的长袍下长满了现实的虱子，沟壑纵横的容颜里安葬着致命的美貌，性感女郎在吉他边依偎着文艺的曲调，三流摄影让惊魂记蒙上高贵的阴影，冷漠的远景是上帝睥睨，焦灼的特写是魔鬼发酵。录像带、死亡与爱，都是无处告解的情怀。而你并不特别，是年轻才显得特别。
5.4分。立意还是有点意思的，别的就挺一般的了。
3.5。比较好看。丛生着一股优雅而又诡异的危机感。
可以去看下Weeknd的MV
看到了不少恐怖片的经典桥段致敬，整体搭建复古的调调，全片最令我不适的还是这老太太的造型……
我不喜欢它用音效故意吓人的那些片段，还有那些破环肢体的画面，引发生理不适
惊吓指数:★★★★
老头老太太欲求不满，大开杀戒，最后被反杀，前面墨迹了一个小时，开两倍速都嫌慢，都是俗套，浪费时间，可以不看
完全没想到女主和老太竟然是一个演员演的！！！化妆和演技都太牛了吧
性在cult片到底是何种角色？有一些性是吸睛的，而这里性和杀戮却是重叠的，比如一开始A片和危险的同时推进，还有老太太坐在摄像小哥身上，看似是虐杀也同样像高潮，这两个动作指向同一个目的，宣泄。做到统一的除了“高潮”和“杀戮”，还有老太太和女孩的环形，对年轻肉体的渴望以及对衰老的恐惧。
首先想到的朱文在《老年人的性慾問題》里那句「兩個滿頭白髮的老人努力著要在一起完成一次性愛，你如果心裡因此萌生了一種下流荒淫的感覺，那麼我認為你不僅缺乏基本同情心，而且是一個毫無理解力的人。」
性在cult片到底是何种角色？有一些性是吸睛的，而这里性和杀戮却是重叠的，比如一开始A片和危险的同时推进，还有老太太坐在摄像小哥身上，看似是虐杀也同样像高潮，这两个动作指向同一个目的，宣泄。做到统一的除了“高潮”和“杀戮”，还有老太太和女孩的环形，对年轻肉体的渴望以及对衰老的恐惧。
开头那个剧本The farmer's daughters，是真的有这部小黄片的，豆瓣里就有。片子过于简单，没有悬念，对这类片子就等于啥都没有，豆瓣目前6分显然过誉了。不过年代感和气氛营造还不错，运镜和音乐运用像老手。
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